Serov – „Porträt von M.K. Olive“

In Nischni Nowgorod wurden unter anderem von der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen ausgestellte Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen (Porträt von Vera Savvishna Mamontova)“ 1887 und „Mädchen von der Sonne beleuchtet (Porträt von Maria Simonovich)“ 1888 von Valentin Serov präsentiert.

Diese beiden Werke erregten sofort die Aufmerksamkeit von Kunstkreisen, sowohl Künstlerkollegen als auch Sammlern. Und zuallererst Savva Mamontov. Welches, nachdem es die Farbe des aufstrebenden künstlerischen Olymp dieser Zeit um sich gesammelt hatte: I. E. Repin, V. M. und A. M. Vasnetsovs, V. D. Polenov, M. A. Vubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, I. I. Levitan und andere subventionierten nicht nur ihre Arbeit, sondern suchten auch nach Aufträgen für sie.

Dank der damals im sogenannten „Mamontov-Kunstkreis“ herrschenden ungewöhnlichen kreativen Atmosphäre hatte Serov die Möglichkeit, nicht nur seine Forschungen im Bereich Landschaft und Porträt fortzusetzen, sondern auch Handlungsbilder zu schreiben. Und doch blieb das Porträt sein ganzes Leben lang, vielleicht manchmal gegen seinen Willen, das bestimmende Genre in seiner Arbeit.

Als Schüler von P.P. Chistyakov, einem unglaublich anspruchsvollen Lehrer, der von seinen Schülern volles Engagement verlangt. Valentin Aleksandrovich wiederum behandelte seine Modelle mit großer Aufmerksamkeit und arbeitete sehr lange, um den Charakter und den Lebensstil des Modells zu studieren. Unter den Fans seines Talents, die ihm ein Porträt bestellen wollten, gab es ein Gerücht, dass er ihn fast 90 Stunden lang in einer Position sitzen ließ.

Das Porträt von Savva Mamontovs Cousine Mare Oliv, Serov, schrieb ebenfalls sehr lange. Wenn Sie jedoch auf die Leinwand schauen, haben Sie das Gefühl, dass das Bild, das „a la prima“ genannt wird, sofort auf einer spirituellen Bewegung gemalt wurde.

Die virtuose Leichtigkeit eines breiten Pinselstrichs, „Maestria“, beeinträchtigt den tiefen Psychologismus und das Geheimnis dieser Arbeit nicht. Serov legte besonderen Wert auf die Position der Hände, die Drehung des Kopfes, „die Suche nach etwas Zufälligem“, was niemals zufällig war. Im Porträt von M.K.Oliv ist die Position der Hände interessant: Die Frau streckt sozusagen ihren Kragen, aber es scheint, dass sie sich vor etwas schützt, das sich schließt.

Serov studierte seine Themen lange Zeit und sehr oft ahnte sein scharfes Auge das wahre psychologische Bild hinter der Maske des Alltagsverhaltens. Diese „Essenz“ im Porträt zeigte sich und enthüllte das wahre „Gesicht“ des Modells.

Die geizige Farbskala des Porträts ist ein äußerst genau berechnetes psychologisches Gerät: Figur, Kleid, Schultern, Innenraum – alles ist in Dunkelheit getaucht. Das Gesicht, die Hand und die Lichtblicke auf der kostbaren Halskette werden hervorgehoben. Weiche Gesichtszüge, die in der umgebenden Dunkelheit leicht weiß leuchten, geben eine Vorstellung vom Bild von Mare Olive, die Kunst tief empfindet. Diese Leinwand gilt zu Recht als eines der erfolgreichsten Porträts von Valentin Serov und nominiert seine Arbeiten unter den besten Künstlern seiner Zeit.

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