Surikov – „Boyarynya Morozova“

Auf diesem Bild zeigte Wassili Surikow nach dem Bild einer Person – der Adligen Morozova – ein historisches Ereignis – ein Kirchenschisma, das im 17. Jahrhundert in Russland auftrat. In der Epoche dieses Ereignisses betont der Künstler nicht nur die besondere Energie, die vom Bild ausgeht, sondern auch seine enorme Größe. Die Arbeit an dem Gemälde dauerte ungefähr drei Jahre, und nach seiner Fertigstellung und dem Ende der Ausstellung in der Ausstellung der Wanderer wurde es für eine große Summe für die Tretjakow-Galerie gekauft.

Die Bräuche des altgläubigen Christentums waren Wassili Surikow von früher Kindheit an vertraut, da er selbst Sibirier war und unter den Bewohnern Sibiriens die Altgläubigen häufig praktiziert wurden. Surikov nahm die Handlung von The Boyarynya Morozova aus einem Buch, in dem erzählt wurde, wie zwei Schwestern, die die Altgläubigen predigten – Theodosia Morozov und Evdokia Urusova – wegen Missachtung des offiziellen Glaubens verhaftet und ins Chudov-Kloster verbannt wurden. Der Autor beschreibt in dem Buch, wie Morozova zum Tor des Klosters gebracht wurde. In diesem Moment hob sie die Hand und überschattete sich mit dem Kreuzzeichen, wobei sie zwei Finger auf altgläubige Weise benutzte. Das hat der Maler im Bild reflektiert.

Surikov, ein ausgezeichneter Porträtmaler, zeigte meisterhaft die verschiedenen Gefühle der auf dem Bild dargestellten Personen – Verwirrung, Entsetzen und Wut sind auf ihren Gesichtern zu lesen. Einige, die negativ mit den Altgläubigen verwandt sind, lächeln, freuen sich und sind zufrieden.

Jahr der Malerei: 1887.

Abmessungen des Gemäldes: 304 x 587,5 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: historische Malerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Serov – „Porträt von Konstantin Korovin“

Serov und Korovin waren untrennbare Freunde – Savva Mamontov nannte sie „Korov und Serovin“ – trotz der Unterschiede in Temperament und Charakter, Gewohnheiten und Lebensstil. „Serov, ausnahmslos ordentlich gekleidet, sorgfältig gekämmt, war immer charmant und sah mürrisch ernst aus, und Korovin zeichnete sich durch Unbeständigkeit, eher Frivolität und unangenehme„ künstlerische “Nachlässigkeit in seinem Kostüm aus. „Seite der Medici-Zeiten“ – nannte ihn Serov für das weiße Hemd, das immer zwischen Weste und Hose hervorsteht. Serov hatte einen zurückhaltenden, beharrlichen Charakter und eine sehr bestimmte Denkweise, während Korovin wie ein Grashalm im Wind herumstürmte: Heute ist er bei Baumans Beerdigung … er gibt der Kassiererin der Revolutionäre hundert Rubel, und morgen flucht er mit übermäßigem Respekt mit dem Direktor der kaiserlichen Theater „, erinnerte sich Wsewolod Savewitsch Mamontov, der Sohn eines berühmten Philanthropen.

Ein anderer Memoirist, Prinz Sergei Shcherbatov, schrieb über Konstantin Korovin wie folgt: „Es ist unmöglich, sich eine russischere Person als Korovin mit all den russischen Reizen, Reizen und Mängeln vorzustellen. Mit seinem brillanten Talent, seinem scharfen Verstand, seiner Beobachtung, seiner wahrhaft phänomenalen Stärke des Temperaments, seiner Fröhlichkeit, seiner Erreichung der Erhebung, seiner Begeisterung für schöne Phänomene in jedem Bereich der Kunst wie in der Natur, mit seiner Lebendigkeit und Vitalität, seiner Helligkeit in der Wahrnehmung aller Phänomene des Lebens. Korovin war einer der „buntesten“, klügsten Menschen, die ich je getroffen habe. Wenn wir Menschen in „bunt“ und „farblos“ unterteilen, dann waren „malerisch“ und „bunt“ Korovin erstaunlich. Dies war der große Reiz von ihm, einem unvergleichlichen, talentierten Geschichtenerzähler, Witzbold und fröhlichen Begleiter, der bis ins hohe Alter erhalten blieb. “

Korovin, der seine Arbeit normalerweise in zwei oder drei Sitzungen beendete, ärgerte sich oft darüber, dass Serov zu lange mit den Bildern „gegraben“ und sie „getrocknet“ hatte. Aber hier schreibt Serov in Worten, aber unter Befolgung des Temperaments eines Freundes, in einer weitreichenden, etüdenhaften Weise mit hellen Farbflecken mit einem prächtigen luftigen Silber des allgemeinen Tons und stilisiert das Porträt absichtlich so, dass es dem Gemälde von Korovin selbst ähnelt. Diese Art des Schreibens vermittelt Korovins „wackeligen“ Charakter, wie Serov es ausdrückt, und seine „künstlerische Nachlässigkeit“ – gleichzeitig wird Korovin hier als kreative Person, als Mann der Kunst dargestellt: „In der nachlässig geschriebenen Figur von K. Korovin wird niemand den Bankier erraten oder ein Wucherer. Natürlich erhält der Künstler Accessoires in Form einer Palette, Skizzen, aber auch ohne sie erkennt man einen Priester der Kunst, faul, nachlässig, großartig in Momenten der Inspiration und instabil im normalen Leben “, sagte einer der Rezensenten über das Porträt.

Jahr der Malerei: 1891.

Abmessungen des Gemäldes: 111,2 x 89 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Impressionismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.