Serov – „Mädchen, von der Sonne beleuchtet“

Valentin Serov wählte seine Cousine Maria Simonovich als Vorbild für dieses aufrichtige und zarte Bild. Ihre naiven kindlichen Gesichtszüge faszinierten den Künstler und veranlassten ihn, ihr Porträt zu malen.

Das Gemälde „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“ erinnert an ein anderes berühmtes Werk von Valentin Serov – „Mädchen mit Pfirsichen“, das zuvor geschrieben wurde. Beide Bilder zeigen junge Mädchen, aber der Schreibstil ist etwas anders.

Der Künstler wählte üppiges Grün im Domotkanovo-Anwesen als Kulisse für das Porträt. Die Farbsättigung vermittelt die Wärme eines Sommertages, die Aromen eines großen Gartens, das Spiel des Sonnenlichts. Und im Schatten der sich ausbreitenden Bäume, anscheinend müde von der Hitze, setzte sie sich auf eine Bank, um sich auszuruhen.

Helles Sonnenlicht, das durch das dichte Laub dringt, lässt das Mädchen an einen Baum lehnen und versucht, sich vor der Sonne zu verstecken.

Dieses Bild hat viele begeisterte Kritiken verdient. Trotz der dem Gemälde innewohnenden Zeichen des Impressionismus bestritt der Künstler selbst die Verbindung des Gemäldes mit dieser künstlerischen Ausrichtung. Dieses Bild ist zu einem der beliebtesten für Valentin Serov geworden.

Jahr der Malerei: 1888.

Abmessungen des Gemäldes: 89,5 x 71 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Impressionismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Serov Valentin – „Mädchen mit Pfirsichen“

Eines der bekanntesten Gemälde von Valentin Serov – „Mädchen mit Pfirsichen“ – war für den Autor schwierig: Er malte es drei Monate lang. Wie Sie wissen, zeigt das Gemälde die Tochter eines Philanthropen und Unternehmers Savva Mamontov – Vera. Zu dieser Zeit war sie 12 Jahre alt. Das Porträt des Mädchens erwies sich als sehr hell, leicht und sehr luftig.

Das Mädchen auf dem Bild wird als ruhig, ausgeglichen, aufmerksam dargestellt, aber die Röte, die auf ihrem Gesicht und den zerzausten Haaren erschien, sagt dem Betrachter, dass sie kürzlich auf der Straße herumtollte. Es scheint, dass sie nur auf die Erlaubnis wartet, zurück in den Garten zu rennen, um zu spielen und Spaß zu haben.

Wenn Sie sich das Gemälde genau ansehen, werden Sie viele interessante Dinge bemerken. Zum Beispiel hängen die Kanten der Tischdecke nicht vom Tisch, sondern sind ordentlich gefaltet und verlegt. Dies geschah in Familien mit kleinen Kindern, damit sie nicht alles auf den Tisch fallen lassen konnten, indem sie an der Kante der Tischdecke zogen. Die Dinge auf dem Tisch sind auch nicht zufällig – das Mädchen braucht ein Messer, um einen Pfirsich zu schneiden und einen Knochen zu bekommen, und Ahornblätter sind ein Element eines bestimmten Spiels, aus dem der Künstler sie für einen Moment herausgerissen hat.

Das Aussehen des Mädchens ist ungewöhnlich: Es ist sehr mysteriös, es ist etwas Listiges, Verspieltes darin. Aus diesem Blick geht hervor, dass sie die Anführerin unter den Kindern ist. Für eine Minute rannte sie ins Haus, um sich für den Rest ihrer Kameraden etwas Gutes zu tun.

Valentin Serovs Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ ist sowohl in der Komposition als auch in der Farbe sehr harmonisch. Der unbestrittene Einfluss des Impressionismus ist darin zu spüren. Dank der Techniken dieser Technik gelang es dem Künstler perfekt, das Spiel des Sonnenlichts zu vermitteln, einen schwer fassbaren Moment einzufangen und einzufangen und letztendlich ein solches Meisterwerk zu zeichnen, das das Publikum immer noch begeistert.

Jahr der Malerei: 1887.

Maße des Gemäldes: 91 x 85 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Impressionismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Serov Valentin – „Im Winter“

Valentin Serovs Gemälde „Im Winter“ aus dem Jahr 1898 gilt als eines der besten Werke dieses bemerkenswerten russischen Künstlers. Es wurde im Nachlass des Künstlers Domotkanovo gemalt. Die Handlung ist einfach, im Vordergrund zeigte Serov eine unauffällige alte Scheune, hinter der ein Pferd in einem Schlitten beladen dargestellt ist. Aber die Art und Qualität des Gemäldes machen diese Arbeit zu einem echten Meisterwerk.

Sehr subtile Farbübergänge, sorgfältig ausgewählte Halbtöne vermitteln sehr zuverlässig genau das literarische Bild der Landschaft. Das Können des Künstlers ist in jedem Detail dieser Arbeit zu spüren: im Winter ruhiger, ruhiger Schlaf der Natur. Schauen Sie, wie genau der Künstler die Farbe und Textur des alten Holzes einer Scheune, eines mit Dunst am Horizont bedeckten Waldes, unberührter Schneeverwehungen und zertrampelten schmutzigen Schnees auf der Straße vermittelt hat – alles bis ins kleinste Detail, genau das ist der Anblick, der im Winter in einem Dorf in Zentralrussland vor Ihren Augen erscheint.

Karina erhielt viele positive Kritiken von Kritikern und hatte großen Einfluss auf die Weiterentwicklung des Landschaftsgenres.

Jahr der Malerei: 1898.

Maße des Gemäldes: 51 x 68 cm.

Material: Pappe.

Schreibtechnik: Gouache, Pastell.

Genre: Genremalerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Serov – „Porträt von M.K. Olive“

In Nischni Nowgorod wurden unter anderem von der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen ausgestellte Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen (Porträt von Vera Savvishna Mamontova)“ 1887 und „Mädchen von der Sonne beleuchtet (Porträt von Maria Simonovich)“ 1888 von Valentin Serov präsentiert.

Diese beiden Werke erregten sofort die Aufmerksamkeit von Kunstkreisen, sowohl Künstlerkollegen als auch Sammlern. Und zuallererst Savva Mamontov. Welches, nachdem es die Farbe des aufstrebenden künstlerischen Olymp dieser Zeit um sich gesammelt hatte: I. E. Repin, V. M. und A. M. Vasnetsovs, V. D. Polenov, M. A. Vubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, I. I. Levitan und andere subventionierten nicht nur ihre Arbeit, sondern suchten auch nach Aufträgen für sie.

Dank der damals im sogenannten „Mamontov-Kunstkreis“ herrschenden ungewöhnlichen kreativen Atmosphäre hatte Serov die Möglichkeit, nicht nur seine Forschungen im Bereich Landschaft und Porträt fortzusetzen, sondern auch Handlungsbilder zu schreiben. Und doch blieb das Porträt sein ganzes Leben lang, vielleicht manchmal gegen seinen Willen, das bestimmende Genre in seiner Arbeit.

Als Schüler von P.P. Chistyakov, einem unglaublich anspruchsvollen Lehrer, der von seinen Schülern volles Engagement verlangt. Valentin Aleksandrovich wiederum behandelte seine Modelle mit großer Aufmerksamkeit und arbeitete sehr lange, um den Charakter und den Lebensstil des Modells zu studieren. Unter den Fans seines Talents, die ihm ein Porträt bestellen wollten, gab es ein Gerücht, dass er ihn fast 90 Stunden lang in einer Position sitzen ließ.

Das Porträt von Savva Mamontovs Cousine Mare Oliv, Serov, schrieb ebenfalls sehr lange. Wenn Sie jedoch auf die Leinwand schauen, haben Sie das Gefühl, dass das Bild, das „a la prima“ genannt wird, sofort auf einer spirituellen Bewegung gemalt wurde.

Die virtuose Leichtigkeit eines breiten Pinselstrichs, „Maestria“, beeinträchtigt den tiefen Psychologismus und das Geheimnis dieser Arbeit nicht. Serov legte besonderen Wert auf die Position der Hände, die Drehung des Kopfes, „die Suche nach etwas Zufälligem“, was niemals zufällig war. Im Porträt von M.K.Oliv ist die Position der Hände interessant: Die Frau streckt sozusagen ihren Kragen, aber es scheint, dass sie sich vor etwas schützt, das sich schließt.

Serov studierte seine Themen lange Zeit und sehr oft ahnte sein scharfes Auge das wahre psychologische Bild hinter der Maske des Alltagsverhaltens. Diese „Essenz“ im Porträt zeigte sich und enthüllte das wahre „Gesicht“ des Modells.

Die geizige Farbskala des Porträts ist ein äußerst genau berechnetes psychologisches Gerät: Figur, Kleid, Schultern, Innenraum – alles ist in Dunkelheit getaucht. Das Gesicht, die Hand und die Lichtblicke auf der kostbaren Halskette werden hervorgehoben. Weiche Gesichtszüge, die in der umgebenden Dunkelheit leicht weiß leuchten, geben eine Vorstellung vom Bild von Mare Olive, die Kunst tief empfindet. Diese Leinwand gilt zu Recht als eines der erfolgreichsten Porträts von Valentin Serov und nominiert seine Arbeiten unter den besten Künstlern seiner Zeit.

Serov – „Porträt von Prinzessin Yusupova“

Prinzessin Yusupova gehörte zu einer der reichsten Adelsfamilien in Russland. Zeitgenossen reagierten einstimmig auf sie. „Zinaida Nikolaevna wird für alle bleiben, die sie als die perfekte Art von charmanter Gesellschaftsfrau kannten … Jeder, der sich ihr unfreiwillig näherte, fiel unter ihren Charme.“ „Sie war nicht so schön wie bezaubernd, mit ihren Haaren, die von klein auf grau wurden, eingerahmt von ihrem Gesicht, das von strahlend grauen Augen beleuchtet wurde …“ „Sie war nicht nur klug, artig, künstlerisch, sondern auch die Verkörperung von Freundlichkeit … und zusammen mit diesen außergewöhnlichen Eigenschaften sie war Bescheidenheit und Einfachheit selbst. „

Auf dem Porträt von Serov ist Yusupova in einem luxuriösen, modischen Interieur auf einem Satinsofa abgebildet, auf dem neben ihr ein modischer weißer Spitz thront. Die Pose der Prinzessin ist bewusst „unbequem“ – Serov betont den Moment der Pose für einen „modischen“ Künstler wieder. Das Porträt wird von gewundenen, kunstvollen Umrissen und Formen dominiert. Die Haltung des Modells ist unruhig, die Arme sind launisch und kompliziert gebrochen, die skurrilen Falten des Kleides – und all dies scheint von den „alarmierend“ geschwungenen Linien auf der Rückseite des Sofas, Rocaille-Locken aus vergoldeten Rahmen und Stuckleisten und Blumenmustern von Möbeln begleitet zu sein. Zerbrechlichkeit und Anmut verwandeln sich in eine bewusste Künstlichkeit und ein „charmantes“ Lächeln – eine gefrorene Maske weltlicher Höflichkeit.

Das Porträt erforderte wie immer viele Sitzungen, mehrere Monate Arbeit. Die Prinzessin sagte zu Prinz Shcherbatov mit Humor: „Ich habe abgenommen, bin fett geworden, habe wieder abgenommen, während Serov mein Porträt aufgeführt hat, aber er ist nicht genug, er schreibt und schreibt alles!“ Serov wurde vorgeworfen, im Gegensatz zu dem skizzenhaften Gefolge übermäßig vorsichtig und „gefoltert“ zu sein. Yusupova selbst betrachtete ihr eigenes Gesicht als den besten Teil des Porträts. Irgendwann wollten die Jussupows sogar ein Oval aus dem Porträt herausschneiden – dem Kopf der Prinzessin -, aber zum Glück geschah dies nicht.

Das Gemälde des Porträts zeichnet sich durch die Schönheit und den Adel der Farben aus, die auf dem Spiel der Schattierungen beruhen und den farbenfrohen Überläufen von Perlen oder Perlmutt ähneln – rosa, silbergrau, creme, lila. In koloristischer Hinsicht erinnert Yusupovas Porträt an Watteaus exquisite Pastorale und erinnert an die Idee der Rokoko-Malerei. Es ist kein Zufall, dass einer seiner Zeitgenossen unter dem Eindruck des Porträts schrieb: „Diese Frau … sanft, anmutig und raffiniert, lebt genau das Leben, das die Marquisen einst lebten. Dieses weiße, gepuderte Haar, diese seltsame Haltung – all dies gibt das Recht zu sagen, dass dies genau der Marquis seiner Zeit ist. “

Jahr der Malerei: 1902.

Abmessungen des Gemäldes: 181,5 x 133 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Impressionismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Serov – „Porträt von Ida Rubinstein“

Im Jahr 1910 schafft Valentin Serov ein Porträt von Ida Rubinstein, dem Star der russischen Jahreszeiten in Paris, organisiert von der berühmten russischen Theaterfigur Sergei Diaghilev.

Das Thema „Leben für die Show“ faszinierte Serov in den letzten Jahren seiner Arbeit, und das Bild von Ida Rubinstein passte am besten zu diesem Thema. Der Künstler sah sie während seines Aufenthalts in Paris in der Produktion von „Cleopatra“ nach Puschkins Stück „Egyptian Nights“ und war – wie das ganze Publikum – völlig fasziniert von ihr. Serov träumte davon, eine berühmte Tänzerin zu malen, und fragte sie schließlich, ob sie zustimmen würde, für ihn zu posieren, „in der Form, in der die venezianischen Patrizier für Tizian posierten“, das heißt nackt. Planken und Hocker in der Kirche von Châtel wurden zu einem Bett gemacht, das mit einer gelben Decke bedeckt war. Serov schrieb es mehrere Wochen hintereinander mehrere Stunden am Tag. Nur einmal musste er während Idas Reise nach Moskau eine Pause machen.

Das Bild besteht aus nervösen, unterbrochenen Linien, und die Arbeit selbst kommt der Ästhetik des Jugendstils nahe – das Bild ist extrem stilisiert, Nacktheit ist hier nicht mit einem Gefühl der Schande verbunden, es ist eher eine Version eines künstlerischen Kostümporträts – Rubinstein erschien in Cleopatra praktisch nackt. Sogar der schlangenartige grüne Schal, der die Beine der Tänzerin kreuzte, erinnert uns an Cleopatra, die dem Betrachter einen Abschiedsblick zu geben scheint.

Idas Pose zeugt von der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, vor der sie völlig schutzlos war – ihr ganzes Leben nach den russischen Jahreszeiten von Diaghilev, die ihren beispiellosen Erfolg brachten, wurde öffentliches Eigentum.

Nach Abschluss des Porträts kehrte Serov nach Moskau zurück. 1911 wurde das Werk auf der Weltausstellung in Rom ausgestellt und erwartungsgemäß heftig kritisiert. Trotz des Skandals wurde das Porträt vom Museum von Alexander III gekauft, aber erst nach dem Tod des Künstlers wurde die Arbeit geschätzt.

Jahr der Malerei: 1910.

Maße des Gemäldes: 47 x 233 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Holzkohle, Tempera.

Genre: Porträt.

Stil: modern.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Serov – „Die Vergewaltigung Europas“

Die Idee, ein Bild zu malen, dessen Handlung auf einem antiken griechischen Mythos basiert, kommt Valentin Serov während seiner Reise nach Griechenland, wo er antike griechische Kunst studierte. Und 1910 erscheint unter seinem Pinsel die Leinwand „Die Vergewaltigung Europas“, die fast augenblicklich zu einem weiteren anerkannten Meisterwerk in der Schatzkammer des berühmten russischen Malers wird.

Das Wesen des Mythos, der dem Bild zugrunde liegt, ist folgender: Zeus, der die außergewöhnliche Schönheit des irdischen Mädchens Europas bemerkt, die Tochter des phönizischen Königs Agenor, verliebt sich in sie und beschließt, sie zu entführen. Er verwandelt sich in einen Stier und erscheint vor dem schönen Europa. Nachdem Zeus ihre Wachsamkeit mit friedlichem Verhalten gelullt hat und auf den Moment gewartet hat, in dem das Mädchen auf seinem Rücken sitzt, stürzt er in Form eines Tieres ins Meer und schwebt auf die Insel Kreta, wobei er seine Geliebte auf dem Rücken trägt. So wird Europa seine Frau und sie haben drei Söhne.

Natürlich zog eine so bunte Legende viele Künstler an. Tizian, Paolo Veronese, Rembrandt, Guido Reni, Claude Lorrain, François Boucher, Gustave Moreau, Francesco Albani, Nicholas Peters Berchem, Luca Giordano und viele andere malten Bilder über die Entführung Europas. Valentin Serovs Werk unterscheidet sich jedoch von allen anderen in Umfang und Monumentalität.

Die künstlerische Komposition von Serovs Gemälde „Die Vergewaltigung Europas“ basiert auf einer angespannten diagonalen Bewegung und einem Streben nach oben. Alle Zeichen auf dem Bild sind speziell diagonal angeordnet. Die kraftvollen, abrupten Bewegungen eines riesigen Stiers, der mit einem verängstigten Mädchen auf einem mächtigen Rücken auf den Wellen schwebt, werden von einem in der Nähe schwimmenden Delphin wiederholt, was den dynamischen Effekt, den das Bild erzeugt, nur verstärkt. Der größte Teil der Leinwand ist vom Meer besetzt, sehr rau, beeindruckend und ziemlich düster.

Das von Serov für das Malen dieses Meisterwerks gewählte Farbschema ist ebenfalls nicht Standard. Alle vom Künstler verwendeten Farben haben sehr helle und satte Farbtöne, der Einfluss antiker Fresken, die Serov auf der Insel Kreta studierte, ist zu sehen. Um einen Stier darzustellen, nimmt er eine orangefarbene Ziegelfarbe an, wodurch Zeus im Bild eines Tieres zu einem starken lichtenergetischen Fleck vor dem Hintergrund von Wellen und Himmel wird, der in blaugrauen Tönen ausgeführt wird.

Jahr der Malerei: 1910.

Malabmessungen: 71 x 98 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Tempera.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: modern.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.