Shishkin Ivan – „Winter“

Ivan Shishkins Gemälde „Winter“ bezieht sich auf die Spätzeit des Landschaftsmalers, der lange davon geträumt hat, einen Winterwald mit gefrorenen Bäumen und Schneeverwehungen darzustellen. Die Leinwand wurde 1890 fertiggestellt und zeigte einen schneebedeckten Wald, der unter einer weißen Schneedecke schlief. Massive dunkle Stämme heben sich deutlich vom Hintergrund des leichten Schnees ab. Junge Weihnachtsbäume sind mit schneeweißem Schnee bedeckt.

Die Äste der Bäume biegen sich unter dem Gewicht des kürzlich gefallenen Schnees. Die Größe der schlafenden Natur fasziniert, zieht das Auge des Betrachters an. Der Kontrast eines düsteren dunklen Waldes und des hellen, luftigen Schnees lässt den Betrachter die Stärke und Kraft der Natur spüren, die vorerst schlummert.

Ein kleiner Lichtstrahl, der in das Dickicht eindringt, malt die abgebildete kleine Lichtung in goldener Farbe. Die Lichtung ist mit Windschutz übersät – vielleicht konnten die Zweige der Bäume den letzten starken Schneefall nicht ertragen. Und wie ein einheimisches Licht fällt eine Lichtung im Winterwald als Lichtblick auf.

Ruhe, Stille, Schönheit, Natur in Schnee gehüllt. Es gibt keine Fußspuren im Schnee, der Wald scheint ausgestorben zu sein, das Leben auf dem Bild hat aufgehört. Das Bild zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Realität und eine Art Fabelhaftigkeit aus. Das von Ivan Shishkin mit Hilfe von Grau- und Gelbtönen gekonnt vermittelte Lichtspiel zeigt, dass der Winterwald noch nicht ganz leblos ist. Bei genauem Hinsehen können Sie einen kleinen Vogel auf dem Ast sehen, der das Auge des Betrachters auf magische Weise anzieht.

Jahr der Malerei: 1890.

Abmessungen des Gemäldes: 125,5 x 204 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Shishkin – „Schiffshain“

Das Gemälde „Korabelnaya Roscha“ von Ivan Ivanovich Shishkin ist ein hervorragendes Beispiel für die russische Landschaft und zeigt dichte Nadelwälder. Der Künstler zeigte den Rand eines Kiefernwaldes an einem sehr warmen und sonnigen Tag. Die Spitzen der Kiefern werden einfach mit Licht durchflutet, das sanft in den dichten Wald abläuft und zwischen den riesigen Stämmen verloren geht. Beim Betrachten des Bildes spürt jeder Betrachter unwillkürlich die Sommerwärme und den bezaubernden Geruch von Kiefernharz und Kiefernnadeln. Und wenn der Blick auf einen unauffälligen Strom fällt, können Sie das Murmeln und Spritzen von Wasser hören. Das Wasser ist kristallklar, erfrischend und höchstwahrscheinlich warm. Alles freut sich über die sanfte Wärme: jede Nadel, jeder Grashalm und jedes Sandkorn.

In seiner Arbeit malte I. Shishkin alles sehr detailliert und sorgfältig, ohne helle Akzente und Flecken zu setzen. Dies ist keine Laune des Autors, sondern seine ästhetischen und philosophischen Ansichten. Der Künstler glaubte, dass es nicht nötig sei, die Natur zu verschönern, da sie ohne sie ideal ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, alles in natürlichen Tönen und Farben auf die Leinwand zu übertragen.

Wenn Sie die Überzeugungen des Künstlers kennen, glauben Sie besonders, dass der Pinienhain genau so aussah, als er diese Leinwand malte, ohne Schnitte und Ergänzungen. Auf den ersten Blick scheint das Bild aufgrund der geringen Vegetation unvollständig und unvollständig zu sein, aber es kann nicht im dichten Schatten der majestätischen Shishkin-Kiefern liegen. Die riesige Leinwand strahlt Ruhe und Beschaulichkeit aus und überträgt gleichzeitig die Kraft und Stärke der Kiefern, die zum Himmel streben, zur Sonne. Das Gemälde „Ship Grove“ ist eine der Variationen des Themas der russischen Landschaft, die Ivan Shishkin so gern darstellte.

Beschreibung des Gemäldes von Ivan Shishkin „Ship Grove“ in englischer Sprache

Dieses Bild zeigt dem Betrachter eine wirklich tiefe russische Landschaft, in der dicht und üppig mit Nadeln bewachsen ist. Der Waldrand, beleuchtet von den Strahlen der warmen Sommersonne, freut sich über diese unendliche Wärme und dieses Licht. Das goldene Licht der Sonne berührte die Kronen und drang langsam von den Strahlen weg tief in die Dunkelheit des Waldes ein.

Wenn Sie auf die Leinwand schauen, möchten Sie tief durchatmen, um dieses herbe und duftende Aroma des Kiefernwaldes mit all Ihren Brüsten zu spüren. Etwas abgelenkt vom Wald sieht man den Bach, der von den Bäumen fließt. Das Wasser darin ist klar und warm bis zum Boden. Mit dieser alles verzehrenden Hitze ist jedes Sandkorn in einem Bach, jede lebende Seele im Wald durchdrungen.

Alles im Bild wird mit maximaler Präzision übertragen, so dass auch keine hellen Bilder oder Flecken oder ein Ort vorhanden sind, auf den der Autor die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Dies ist keine Laune des Künstlers, es ist seine Realität. Er glaubt, dass die Natur in ihren wahren Farben und Farben dargestellt werden sollte, weil die Natur Lügen und Unwahrheiten nicht toleriert. Warum verschönern, was von Anfang an perfekt war?

Ohne etwas zu beenden, ohne etwas zu erfinden, übermittelte der Autor einfach das, was er sah, so dass jeder das Bild in seinem Kopf hinzufügen oder „beenden“ konnte. Es fühlt sich an, als wäre das Bild nicht vollständig. Es gibt keine Vielfalt der Vegetation, weil es tatsächlich nicht im Kiefernwald ist.

Gleichzeitig zieht das Bild sein Publikum mit den Besonderheiten der nationalen russischen Landschaft an. Es wird nicht von Macht und Größe erobert, sein grenzenloses Verlangen nach Höhe und Geräumigkeit. Die gigantische Größe dieses russischen Nadelwaldes nimmt alles auf, was feiner oder niedriger ist.

Wenn man das Bild betrachtet, kann man sich ruhig, ruhig und still fühlen. Es erinnert jedoch ein wenig an seine früheren Arbeiten – zum Beispiel „Pine Forest“. Nur in dieser Arbeit ließ er sich nicht von Kontrasten und Details ablenken, sondern brachte dem Betrachter die Stärke und Inflexibilität der russischen Landschaft zum Leben, indem er die Kiefernstämme in den Vordergrund rückte.

Maljahr: 1898. Maße des Gemäldes: 165 x 252 cm. Material: Leinwand. Schreibtechnik: Öl. Genre: Landschaft Stil: Realismus. Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Shishkin – „Regen im Eichenwald“

Das Gemälde „Regen im Eichenwald“ wurde von Ivan Shishkin in der Blüte seiner Arbeit geschaffen. Diese Leinwand ist 1891 datiert. Viele Kunstkritiker bemerken, dass das Bild bis ins kleinste Detail ausgearbeitet und gezeichnet wurde, um es mit der modernen Fotografie zu vergleichen.

Der Film spielt in einem Eichenhain an einem sommerlichen, warmen und regnerischen Tag. In der Mitte der Leinwand zeigt uns der Künstler einen vom Regen verwischten Weg. Es ist alles verschwommen und von der Seite sehen wir eine große Pfütze. Ein Waldweg führt uns tief in den Wald hinein. Ein Mann und eine Frau gehen langsam daran vorbei und umgehen Pfützen und Schlamm unter demselben Dach, höchstwahrscheinlich ein Ehemann und eine Ehefrau. Und vor dem Paar sehen wir einen Mann, der alleine geht. Jemand geht sogar manchmal davon aus, dass sich der Künstler hier dargestellt hat. Das für Shishkin charakteristische Detail erreicht auf dieser Leinwand seinen Höhepunkt. Der Vordergrund des Bildes wird dem Publikum als am meisten nachgezeichnet gezeigt, jedes Detail und jede Kleinigkeit wurde berücksichtigt, während die Bäume in den Tiefen des Hains allmählich ihre Umrisse verlieren und zu einem allgemeinen Nebel und einem luftigen grauen Dunst werden. Da wir helles, sattes Grün und Verdunstung durch den Regen sehen, verstehen wir, dass der Tag sehr warm ist und der Regen bald zu Ende geht, die Sonne wird bald herauskommen. Es guckt schon stellenweise durch, hier und da ist Sonnenlicht sichtbar.

Viele Kunstkritiker bemerken in den letzten Werken von Shishkin eine raue und düstere Stimmung. Das Gemälde „Regen im Eichenwald“ unterscheidet sich jedoch grundlegend in der Weltanschauung. Hier vermittelt der Künstler seine Bewunderung und Freude an der Natur. Diese Landschaft versetzt den Betrachter kopfüber in einen Sommertag und zwingt ihn unwillkürlich, alle Sorgen und Sorgen zu vergessen. Diese Leinwand bestätigt einmal mehr das Können und Talent des Künstlers als Landschaftsmaler.

Beschreibung des Gemäldes von Ivan Shishkin „Oak Grove“ in englischer Sprache

Das 1891 während Shishkins kreativer Blütezeit geschriebene Gemälde „Regen im Eichenwald“ ist bis ins kleinste Detail durchdacht und wahrscheinlich eines der makellosesten und beeindruckendsten Werke des Autors. Es ähnelt einem hochwertigen Foto.

Die Leinwand zeigt einen Eichenhain, durch den ein von vielen Menschen begangener Fußweg führt. Es ist sommerlich warmer Regen und die Luft im Wald wird frisch und kühl. Ein Mann und eine Frau gehen langsam unter einem Regenschirm – ein Ehepaar, und ein Mann ist ein wenig voraus, höchstwahrscheinlich ist dies der Autor des Bildes, der, nachdem er Regentropfen auf sich selbst gespürt hat, einen Regenschirm öffnet. Das traditionelle Landschaftsbild des Künstlers im Detail in diesem Bild erreicht die höchste Ebene: Die gesamte Tiefe des Hainraums wird durch den Unterschied zwischen klaren Bäumen vor uns und unscharfen Bäumen im Hintergrund, die Farbe verlieren und verschmelzen mit dem silbergrauen Nebel, wenn er tief in den Hain entfernt wird.

Regen Sommerpilz. Wir ziehen diese Schlussfolgerung aufgrund der Sättigung der Blumen im Laub von Bäumen und Gras. Bei näherer Betrachtung können Sie sehen, wie der Sonnenstrahl durch den regnerischen Nebel dringt und jeden Kieselstein und Grashalm beleuchtet, von den Strahlen in den Pfützen reflektiert wird und goldene Lichthöfe an den Baumstämmen in der Ferne erzeugt und in der Nähe – kleine Blendung auf jedes Flugblatt, auf das es fällt.

Im Gegensatz zu einigen harten Bildern, die Shishkin in den letzten Jahren seines Lebens gemalt hat, genießt er in „Regen im Eichenwald“ die Vielfalt und Schönheit der Welt um sich herum und lädt den Betrachter ein, in diese Sommerlandschaft einzutauchen und dabei zu vergessen alle Probleme und Nöte des Lebens. All diese Leichtigkeit und Schönheit des Bildes wird durch das enorme Können seines Autors erreicht. Darin enthüllte er sein ganzes kreatives Potenzial und übertrug meisterhaft alle Feinheiten, das Spiel von Licht und Schatten sowie die gesamte Farbpalette des Sommerhains während des Regens.

Maljahr: 1891. Maße des Gemäldes: 204 x 124 cm. Material: Leinwand. Schreibtechnik: Öl. Genre: Landschaft Stil: Realismus. Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Shishkin – „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“

Das Gemälde „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ wurde 1886 von II. Shishkin gemalt. In dieser Zeit arbeitete der Künstler besonders hart an Skizzen und versuchte, Lösungen für die vielfältigsten Aufgaben zu finden, die die Malerei für ihn darstellte.

Einige der großen Skizzen des Künstlers sind deutlich über den Umfang der pädagogischen Arbeit hinausgewachsen, und heute betrachten wir sie als vollständig fertiggestellte Landschaftsarbeiten, die in ihrer Komposition gut durchdacht sind. Zu diesen Arbeiten gehört das Gemälde „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“.

In der Arbeit „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ versuchte Shishkin zunächst, eine allgemeine Atmosphäre der Landschaft zu schaffen. Das Ergebnis erwies sich als ausgezeichnet – das Bild besticht den Betrachter mit einem sehr ungewöhnlichen und frischen Farbschema, Überzeugungskraft und Aufrichtigkeit.

Wir sehen, wie die Sonne sanft die geraden Baumstämme berührt. Die mächtigen Kiefern zeigt der Maler in seiner ganzen Pracht. Die Künstler „schneiden“ ihre Spitzen mit einem Rahmen ab – und dies schafft ein Gefühl für die Größe der Bäume, denen auf der Leinwand Platz zu fehlen scheint. Jeder Baum ist individuell und schön auf seine Weise, und jeder Baum hat einen unerschöpflichen Vorrat an Vitalität.

Alle Details des Bildes – und die Rinde von Kiefern, Nadeln und Büschen aus grünem Gras auf trockenem Boden – werden mit größter Vitalität und Sorgfalt gemalt. Das Leben des Waldes entfaltet sich vor uns in allen Nuancen und Details. Daher ist es sehr leicht, sich in der Atmosphäre des Bildes „aufzulösen“. Es ist leicht vorstellbar, dass Sie selbst durch einen Kiefernwald gehen, die Berührung eines heißen Sonnenstrahls auf Ihrer Wange spüren, einen stacheligen Tannenzapfen unter Ihren Füßen spüren und den duftenden Geruch von Harz einatmen.

Das Bild „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“ wird nicht ohne Grund als eines der poetischsten Werke Shishkins bezeichnet. Gefüllt mit Aromen und Düften der Natur, fesselt uns die Landschaft mit Charme und erfüllt uns mit jubelnder Freude und Fröhlichkeit.

Jahr der Malerei: 1886.

Abmessungen des Gemäldes: 102 x 70,2 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Shishkin Ivan – „Spaziergang im Wald“

Das 1869 von Ivan Shishkin gemalte Gemälde „Ein Spaziergang im Wald“ ist sehr farbenfroh, voller sommerlicher Wärme und positiver Emotionen. In dieser Arbeit stellte der Künstler einen Waldweg dar, auf dem eine junge Familie mit voller Kraft geht. Der Mann und die Frau gehen voran und besprechen etwas ziemlich Persönliches, während sie ein wenig zur Seite gehen.

Etwas weiter von ihnen entfernt gehen Großvater und Großmutter spazieren, die die Kinder wachsam beobachten, und an der Spitze der gesamten Prozession steht ein Hund an einigen Stellen, der hin und her huscht und seine Besitzer bewacht.

Natürlich ist, wie in allen Werken von Ivan Shishkin, eine der Hauptfiguren des Bildes der Wald. Wie schön um! Hohe Birken, große Steine, die hier und da verstreut sind. Die Sonne ist nicht sichtbar, aber ihr Licht erfüllt das ganze Bild mit einer besonderen Ausstrahlung. Die meisterhafte Ausführung von Licht-Schatten-Übergängen durch den Künstler beweist erneut Ivan Shishkins Professionalität als Landschaftsmaler.

Der vom Maler dargestellte Wald verleiht der Komposition des Bildes Ruhe und Komfort. Die subtile Übertragung einer leichten Brise und das Spiel mit Schatten und Licht machen „Walk in the Forest“ ungewöhnlich realistisch. Ich kann nicht glauben, dass der Künstler dieses Meisterwerk aus dem Gedächtnis geschrieben hat, ohne die Natur zu benutzen.

Jahr der Malerei: 1869.

Abmessungen des Gemäldes: 34,3 x 43,3 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.