Surikov – „Der Morgen der Hinrichtung der Strelets“

Vasily Surikovs Gemälde „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ gilt als eines der besten Werke dieses bemerkenswerten russischen Künstlers. Dieses Meisterwerk erzählt dem Publikum von einem kontroversen und blutigen Ereignis in der Geschichte des russischen Staates. Fast hätte ein Putsch im Land stattgefunden – Peter I., die Schwester von Sophia, die die Unterstützung der strengen Armee in Anspruch genommen hatte, wollte Peter vom Thron entfernen und die gesamte Macht des Landes selbst in die Hand nehmen. Nachdem Peter I. die Verschwörung aufgedeckt und den Aufstand unterdrückt hatte, traf er eine grausame, aber notwendige Entscheidung: die Teilnehmer des bewaffneten Aufstands hinzurichten. Davon erzählt das Bild von Wassili Surikow. Aber der Künstler zeigt uns anstelle von Massakerszenen den Geisteszustand und die Moral der Teilnehmer an der strengen Hinrichtung.

Im zentralen Teil der Leinwand stellte der Künstler die Bogenschützen selbst dar, führte zur Hinrichtung und ihre Angehörigen. Viele Charaktere, die von Surikov so sorgfältig verfolgt wurden, verhalten sich ganz anders. Zum Beispiel hebt eine gut gekleidete Frau, anscheinend die Frau eines der Bogenschützen, verzweifelt die Hände zum Himmel, und ein kleiner Junge vergrub sich in ihren Kleidern – ihr Sohn. Eine andere Frau bedeckte aus Angst vor der Unvermeidlichkeit ihr Gesicht mit den Händen. Eine alte Frau aus Trauer und Ohnmacht sank zu Boden, neben ihr schreit etwas ein kleines Mädchen in einem roten Schal.

Auf den Gesichtern der Bogenschützen werden auch verschiedene Emotionen gelesen. Der eine gab sich den Umständen hin und ließ verzweifelt den Kopf hängen, der andere – bereits ältere – glaubt nicht an das Geschehen und schaut sich mit einem unsichtbaren Blick um. Der schwarzbärtige Bogenschütze sitzt mit einem steinernen Gesicht – er sammelte seine ganze innere Kraft zu einer Faust, um sich nicht zu entspannen und mit Ehre den schweren Prüfungen standzuhalten, die ihn befielen. Ein Schütze mit roten Haaren und roter Mütze sieht Zar Peter I. direkt und mit Hass an.

Große Spannung ist in der Haltung von Peter selbst zu spüren, der auf einem Pferd sitzt und den Rest der Teilnehmer der Aktion etwas überragt. Große Kraft und ein Gefühl der Macht gehen von ihm aus.

Vasily Surikovs Gemälde „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ zeigt die Konfrontation zwischen Alt und Neu und sagt dem Betrachter, dass für die Geburt von etwas Neuem das Alte, Veraltete zerstört werden muss.

Jahr der Malerei: 1881.

Abmessungen des Gemäldes: 218 x 379 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: historische Malerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Surikov – „Mailänder Dom“

Surikov träumte viele Jahre von Europa, und nachdem er für das Gemälde „Menschikow in Berjosowo“ fünftausend erhalten hatte, machten sich der Künstler und seine Familie sofort bereit zu reisen. Von allen Ländern, die die Surikovs besuchten, versank Italien besonders in der Seele. Der Maler verschwand tagelang in Museen – Venedig, Mailand, Neapel, Rom, Florenz, wo immer Surikov war, er nahm die Schönheit des bildlichen Erbes italienischer Meister in sich auf. Während seines Aufenthalts in Mailand konnte der Künstler nicht anders, als sich von einer der zentralen Attraktionen – dem alten Dom – anziehen zu lassen.

Das Gemälde „Mailänder Dom“ erschien in einer magischen Zeit für den Meister – materielle Freiheit, dank des gewinnbringenden Verkaufs des Gemäldes, der Verwirklichung eines alten Traums, der Gelegenheit, die Kunst der Renaissance, die Surikov so bewunderte, aus erster Hand zu sehen. All diese Stimmung kann in seiner leichten Arbeit eingefangen werden.

Die Leinwand überrascht mit ihrer subtilen koloristischen Lösung – einer fast schwerelosen Kathedrale im Licht einer hellen, aber verschwommenen Sonne. In dieser Arbeit erscheint das berühmte „silberne“ Bild, das oft in nachfolgenden Gemälden zu sehen ist.

Ein aufmerksamer Betrachter kann eine gewisse Ähnlichkeit zwischen Surikovs Gemälden und den Werken der Impressionisten spüren – die gleiche Aufmerksamkeit für momentanes Licht und Luft, die die Umrisse und die Form der abgebildeten Objekte verändern kann.

Das Gemälde wurde in Aquarelltechnik gemalt, die der Künstler sehr liebte und respektierte. Es ist Surikov, dem zugeschrieben wird, Aquarelle als eigenständige Form in den Vordergrund zu rücken – zuvor wurden Aquarelle ausschließlich in der Natur angewendet und aufgefordert, verschiedene Probleme zu lösen, die dem Gemälde selbst vorausgingen.

Im Allgemeinen zeichnet sich die Arbeit durch Wärme und Zärtlichkeit aus. Das Farbschema wurde sehr sorgfältig ausgewählt – dies sind alles Pastellfarben. Das Bild wird von Glätte dominiert, sogar von Unschärfe des Bildes. Überraschenderweise sprechen jedoch weder die Wahl des Farbschemas noch die Besonderheit des „transparenten“ Bildes für die Größe dieser Struktur. Der Mailänder Dom wird mit all seiner Bedeutung reproduziert, der Höhe, die gotischen Gebäuden innewohnt.

Heute ist dieses Gemälde in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Jahr der Malerei: 1884.

Malabmessungen: keine Daten.

Material: Papier.

Schreibtechnik: Aquarell.

Genre: Stadtlandschaft.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Surikov – „Fest von Belsazar“

Vasily Surikov war ein fleißiger Student, er studierte hervorragend an der Akademie. Der junge Maler machte besondere Erfolge in der Komposition, es war kein Zufall, dass seine Kameraden ihn freundlicherweise als Komponisten bezeichneten. Sein Gemälde aus der alten Geschichte „Fest von Belsazar“, geschrieben 1874, gehört zur Studienzeit an der Akademie.

In den biblischen Texten war Belsazar der letzte babylonische König, und der Fall des großen Babylon ist mit seinem Namen verbunden. Trotz der Belagerung der Hauptstadt durch Cyrus gaben sich König Belsazar und alle Einwohner achtlos den Freuden des Lebens hin. Im angespanntesten Moment der Belagerung Babylons machte der sorglose König ein großes Fest, zu dem Tausende von Adligen und Höflingen eingeladen waren.

Die Tischuhr bestand aus kostbaren Gefäßen, die von den babylonischen Eroberern aus verschiedenen eroberten Völkern ausgewählt wurden, einschließlich der teuren Gefäße aus dem Jerusalemer Tempel. Mitten im Fest erschien ein Bild einer menschlichen Hand an der Wand, sie begann langsam feurige Worte auf die Steine ​​zu schreiben. Eine tiefe philosophische Bedeutung kommt hier klar zum Ausdruck – alles auf der Welt ist endlich … Und gewöhnliche Menschen und Zaren müssen antworten und für ihre Handlungen bezahlen.

Jahr der Malerei: 1874.

Maße des Gemäldes: 81 x 140 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: religiöse Malerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Surikov – „Die Schneestadt nehmen“

Am 8. April 1888 starb Wassili Surikows Frau. Er trauerte unglaublich darüber und zu Beginn des Sommers 1889 zogen der Künstler und seine Töchter nach Krasnojarsk, wo er bis zum Herbst 1890 lebte. Dort schuf er das Gemälde „Die Schneestadt nehmen“, das im Russischen Museum ausgestellt ist.

Der große russische Maler sah das Spiel, um das es in der frühen Kindheit geht, zum ersten Mal auf dem Weg in das Heimatdorf seiner Mutter, Torgoshino.

Der Künstler fertigte zahlreiche Skizzen und Porträts an, von denen einige als völlig eigenständige Werke gelten können. Zum Beispiel: ein Porträt von Alexander Ivanovichs Bruder in einem Zobelhut und einem Pelzmantel, der in einem Schlitten sitzt und dem Betrachter gegenübersteht, ein Skizzenporträt von Ekaterina Alexandrovna Rachkovskaya in einem über einen Hut geworfenen Schal, in einem Stinktierpelzmantel und mit einem Stinktiermuff, der ins Bild kam. Dort sitzt sie in einem Koshevo mit einem hellen Tjumen-Teppich über der Kulisse und sieht zu, wie der Reiter mit den Hufen seines Pferdes die Mauer der „Stadt“ zerschmettert.

Der Künstler malte den Reiter von Dmitry, dem Ofenbauer, der die Festung baute und wie ein echter Kosake versucht, die Schneefestung im Galopp zu zerstören. Jede Figur wurde ursprünglich aus dem Leben gemalt und dann in das Bild aufgenommen. Dies gilt auch für das Malen auf Bögen, Gesichtern der Zuschauer, Kleidung, Bewegungen und die Freude am Sein, deren Reflexion in allem liegt, was geschieht.

Die Schneestadt wurde im Hof ​​des Surikov-Anwesens erbaut. Die Bauern aus dem Dorf Bazaikha nahmen an der Menge teil. „Taking the Snow Town“ wurde in russischen Städten auf Wanderausstellungen ausgestellt und nur acht Jahre später vom Sammler Von Meck für 10.000 Rubel gekauft. Dieses Gemälde auf der Internationalen Ausstellung in Paris im Jahr 1900 erhielt eine persönliche Medaille.

Jahr der Malerei: 1891.

Maße des Gemäldes: 156 x 282 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Genremalerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Surikov Vasily – „Stepan Razin“

Jeder kennt die romantische Legende darüber, wie der Anführer eines Bauernaufstands, der Ataman Stepan Razin, seine Geliebte, die persische Prinzessin, in die entgegenkommende Welle wirft. Wassili Surikow interessierte sich für diese Handlung und beschloss, auf dieser Grundlage ein Bild zu malen. Die Themen der Überlegenheit der Öffentlichkeit gegenüber dem Persönlichen wurden von vielen Künstlern und Schriftstellern angesprochen. Nachdem Surikov darüber nachgedacht hatte, beschloss er, die traditionelle Darstellung einer abgedroschenen Verschwörung aufzugeben und sich der inneren Welt des schneidigen Häuptlings zuzuwenden, dessen Gedanken groß und grandios sind.

Die Leinwand ist voller Freiheit, Raum und Licht. Dawn malt den endlosen Raum mit weichem Licht. Ein großes Boot fliegt den Fluss entlang, geführt von starken Ruderern, die der Künstler gerade gefangen hat, als er wie ein riesiger Vogel aussieht. Die Hauptfigur des Bildes – Stepan Razin, in tiefe Gedanken versunken – ist in der Bildmitte abgebildet, der Hintergrund für ihn sind Segel und Ruderer.

Es ist zu sehen, dass die Kosaken mit ihrem Häuptling vor kurzem eine gute Beute in Besitz genommen haben. Zwei von ihnen feiern einen erfolgreichen Überfall, ein anderer trinkt Wein aus einer Schüssel, der andere lehnt sich müde an die Seite des Bootes. Ihr Häuptling, der sich auf einen wunderschön dekorierten Sattel lehnt und seinen Kopf auf seine Hand legt, ist in tiefen Gedanken, die auf seinem Gesicht sehr deutlich sichtbar sind.

Bevor der Künstler dieses Bild schrieb, fertigte er viele Skizzen aus der Natur an. Surikov schrieb Stepan Razin selbst von Ivan Savenkov, einem Wissenschaftler aus Krasnojarsk. Viele Zeitgenossen des Künstlers argumentierten jedoch, dass viele der Gesichtszüge der Hauptfigur mit denen von Wassili Surikow selbst identisch seien.

Jahr der Malerei: 1906.

Abmessungen des Gemäldes: 318 x 600 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: historische Malerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.