Van Gogh Vincent – „Rote Weinberge in Arles“

Das berühmte Gemälde „Rote Weinberge“ Vincent van Gogh malte in Südfrankreich in der Stadt Arles. Dort inspirierte ihn die herrliche mediterrane Natur zu Meisterwerken. Als der Künstler an einem Oktobertag sah, wie die Einheimischen reife Trauben von tiefroter Farbe ernten, war er von dem Aufruhr der Herbstfarben und der Symbolik der Aktion so beeindruckt, dass er in nur einem Monat eines seiner berühmtesten Gemälde schrieb.

Das Ernten ist ein Symbol für die zyklische Natur des Lebens, des Seins, und die Sonne hat für den Künstler immer das Leben und seine Blüte bedeutet. In diesem Lebenszyklus schreibt van Gogh auch eine Person in Arbeit und Bewegung ein.

Der Künstler teilte die Komposition des Gemäldes in zwei sich ergänzende Pläne ein: Auf der Vorderseite pflücken die Menschen Trauben, auf der Rückseite die Figur eines Mannes auf einem Karren und Bäume sind sichtbar.

Obwohl es Herbst ist, ist es immer noch heiße Sonne, als würde alles schmelzen, was auf dem Bild zu sehen ist: Menschen, Bäume. Dieser Effekt wird durch die Verwendung einer speziellen Technik zum Überlagern von Strichen erreicht, die van Gogh perfekt beherrschte. Die Verwendung von Spezialfarben schafft ein unglaubliches Farbschema, das Sie mit innerem Licht und Leben erfüllt. Van Gogh verwendet keine Mischfarben, wendet kontrastierende Striche an und verwendet hauptsächlich warme Farben, während kalte zum Zeichnen von Schatten übrig bleiben.

Im Allgemeinen hinterlässt das Gemälde den Eindruck eines frühen Vincent van Gogh mit seinem Wunsch nach Impressionismus. Das Gemälde „Rote Weinberge“ wechselte mehrmals seinen Besitzer, bis die Sowjetregierung es verstaatlichte und es an das Museum für New Western Painting und dann an das State Pushkin Museum übertrug, wo es sich noch befindet.

Jahr der Malerei: 1888.

Abmessungen des Gemäldes: 73 x 91 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau, Russland.

Van Gogh – „Pfirsichbaum in voller Blüte“

Im Jahr 1888 zog Vincent van Gogh nach Arles, einer Stadt in Südfrankreich, und dies markiert den Beginn einer neuen Periode seiner Arbeit, die sich als die fruchtbarste und bemerkenswerteste Periode der Arbeit des Künstlers herausstellte. Gleichzeitig wurde in seiner Schönheitsleinwand ein außergewöhnlicher „Pfirsichbaum in voller Blüte“ oder, wie er auch genannt wird, „blühender Baum“ geschrieben.

Dieses Bild zeigte die ganze Pracht der südlichen Natur, all ihre leuchtenden Farben, die van Gogh so geliebt hat. Hier in Südfrankreich malt der Künstler viele Gemälde, die der Natur gewidmet sind. Viele von ihnen, darunter „Peach Tree in Bloom“, wurden aus dem Leben gemalt.

Der blühende Pfirsichbaum, meisterhaft von van Gogh dargestellt, läutet den kommenden Frühling ein und symbolisiert das Erwachen der Natur. Der Pfirsich in seinen Gemälden verkörpert auch van Goghs Streben nach asiatischer Kultur, eine Kultur, die den Künstler mit seiner Symbolik und Konvention immer interessiert hat. Im Bild eines blühenden Pfirsichbaums hofft van Gogh auf eine glänzende Zukunft, seine Erwartungen und eine positive Einstellung.

Van Goghs Gemälde „Ein blühender Pfirsichbaum“ gilt als die beste Darstellung eines Baumes von vielen, die van Gogh in dieser Zeit seiner Arbeit gemalt hat. Schon in seinen Briefen erwähnt der Künstler die Schönheit von Arles ‚Gärten.

Das Gemälde wurde in der traditionellen impressionistischen Art von Vincent van Gogh gemalt – ungleichmäßige Striche, die ihrem Charakter entsprechen, gewalttätig und unermüdlich. Bei der Arbeit an diesem und vielen anderen Bildern versucht der Künstler zunächst, die Essenz und die Bedeutung des Bildes zu erfassen, und schreibt erst später die Details.

Jahr der Malerei: 1888.

Abmessungen des Gemäldes: 59,5 x 80,5 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: Vincent van Gogh Museum, Amsterdam, Niederlande.

Van Gogh – „Sternennacht“

Wer unter uns hat keinen Schock erlebt, wenn wir in den Sternenhimmel schauen und uns in dieser bodenlosen Ewigkeit auflösen. Diese Majestät verzaubert, ermöglicht es zu denken, zu träumen, poetische Bilder hervorzubringen, helle Leinwände zu schaffen.

Diese verführerische, spannende Welt der Sterne wurde mehr als einmal in seinen Gemälden von Van Gogh nachgebildet. Dieser niederländische Künstler gewann nach seinem Tod die größte Popularität, große Popularität (und nicht nur unter seinen Kollegen). Leider war sein Weg in der Kreativität nicht sehr lang (er lebte nur 37 Jahre).

Lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf die Leinwand lenken, die den poetischen Namen „Sternennacht“ erhielt und an einem Tag aus dem Gedächtnis von 1889 geschaffen wurde. Am unteren Rand des Bildes befindet sich eine schlafende Kleinstadt oder vielleicht ein Dorf. Nur wenige Fenster werden von gelbem Licht beleuchtet, und Zypressen erheben sich über den Häusern und stützen den Himmel mit ihren Spitzen ab.

Damit wir den Sternenhimmel so sehen können, wie van Gogh es sich zum Zeitpunkt des Malens vorgestellt hatte, verwendete er eine blaue Farbe von hellem Himmel bis dunkelblau, und die Sterne beleuchten alles, weil der Künstler Farben von weiß bis gelb mit Gold verwendet. Die Sterne sind sehr groß, sie wurden wie aus Spiralen geformt. In der Mitte des Nachthimmels sehen wir zwei wirbelnde Wirbel, die bereit sind zu wirbeln und denjenigen, der dieses Bild betrachtet, in diesen fernen Raum tragen.

Wenn Sie über das nachdenken, was Sie gesehen haben, verstehen Sie, dass ein Mensch, seine Seele, sowohl zur Erde als auch zum Himmel gehört, diesem unendlichen Kosmos. Der Sternenhimmel, tief und bodenlos, macht Sie verrückt mit seiner Unverständlichkeit und Größe, die wir mit angehaltenem Atem betrachten. Diese Unendlichkeit zieht an, lässt Sie denken, träumen, Gedichte und Gedichte schreiben, Gemälde schaffen.

Der niederländische Postimpressionist Vincent Van Gogh hat dieses romantische und mysteriöse Objekt wiederholt angesprochen. 1880 begann Van Gogh zu malen (zuvor beschäftigte er sich mit Zeichnen und ahmte große Künstler nach). In etwas mehr als zehn Jahren schuf er mehr als 2.100 Werke, darunter 860 Ölgemälde. Und hier ist eines der bekanntesten Gemälde des Künstlers – „Sternennacht“. Das Gemälde wurde im Juni 1889 an einem Tag aus dem Gedächtnis einer Krankenhauswerkstatt gemalt (zur Zeit wird der Künstler in einem Krankenhaus für psychisch Kranke behandelt). Seit 1941 befindet sich dieses Gemälde im Museum of Modern Art in New York.

Die Hauptelemente der Landschaft auf dieser Leinwand sind groß und ausdrucksstark: Dies sind die Sterne und der Mond. Beim Schreiben von Starry Night verwendete Van Gogh eine spezielle Technik, dank derer dieses Gemälde zu einem der berühmtesten Werke des Künstlers wurde. Lange Striche mit Sternen malen ordentlich Spiralen, in die sich das Licht des Mondes und der Sterne sozusagen dreht. Dank dessen scheinen sie sich durch das Firmament zu bewegen und ihr erstaunliches Licht durch es zu tragen. Rechts am Fuße des Hügels hat der Künstler ein kleines Dorf platziert. Die Dächer der Häuser spiegeln die blaue Tiefe des Himmels wider, und in den Fenstern sieht man hier und da gelbe Lichter. Im Vordergrund des Bildes stehen hohe Zypressen, die sich in Richtung Himmel zu erstrecken scheinen und versuchen, sich dem Tanz der Sterne anzuschließen. Diese Konstruktion spiegelt die Hauptbedeutung des Werkes wider: Die leidende menschliche Seele (vielleicht die Seele des Künstlers selbst) gehört sowohl zum Himmel als auch zur Erde. Die Wirkung von schimmernden Himmelskörpern wird durch die Kombination von kaltem Weiß und verschiedenen Gelbtönen erzeugt. Das Bild ist auch reich an verschiedenen himmlischen Farben.

Die Nachtlandschaft, die durch den einzigartigen kreativen Filter des Künstlers geführt wird, hat endlose Geheimnisse und Spiritualität.

Van Goghs „Sternenhimmel“ schafft ein Gefühl für die Dynamik der Rotation der Spontaneität und betont damit die Unverständlichkeit und die allumfassende Kraft des Kosmos.

Jahr der Malerei: 1889.

Abmessungen des Gemäldes: 73,7 x 92,1 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: himmlische Landschaft.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: Museum of Modern Art, New York, USA.