Vasnetsov – „Die schlafende Prinzessin“

Viktor Mikhailovich Vasnetsov ist vor allem für seine Fähigkeit bekannt, den Volksgeist der russischen Folklore in der Malerei widerzuspiegeln.

Das Gemälde „Die Geschichte der schlafenden Prinzessin“ entführt den Betrachter in die magische Welt des Märchens. Um es zu schreiben, verwendete der Autor satte und helle Farben, hauptsächlich warme Farben. Wenn man das Bild betrachtet, spürt man sofort die Ungewöhnlichkeit und Fabelhaftigkeit dessen, was geschieht.

Den zentralen Platz in der Komposition nimmt die Figur der schlafenden Prinzessin selbst ein. Ihre Augenlider sind geschlossen, ihre Arme sind ausgestreckt, ihr Körper ist leicht zum Betrachter gedreht. Der Legende nach stach sie mit einer Spindel in den Finger, woraufhin der alte Fluch wahr wurde – nicht nur die Schönheit schlief ein, sondern das ganze Königreich.

Um die Prinzessin schlafen ihre Dienstmädchen, sogar Vögel, Tiere, Bäume und Blumen schlafen. Das Bild ist so statisch, dass es den Anschein hat, als würde selbst eine leichte Brise ihren gesunden Schlaf niemals stören.

Jedes Detail des Bildes wird in High Definition gezeichnet. Jedes Gesicht ist so unterschiedlich, dass jedes den Charakter eines Menschen und seine letzten Gedanken kennzeichnet. Der Hintergrund besteht aus dem Innenraum des Turms, benachbarten Gebäuden auf der einen Seite und einem dichten Wald auf der anderen Seite, dessen Details endlos betrachtet werden können. So können Sie viele Symbole der Sonne in der Malerei der umgebenden Objekte sehen.

Das Leitmotiv dieser Schöpfung ist die Idee der Zeit. Heidnische Motive flackern im Bild. Der Körper der schlafenden Prinzessin befindet sich vor zwei Säulen, die mit zwei Mädchenköpfen geschmückt sind, was lebendes und totes Wasser bedeutet. Solange die Schönheit weiterlebt, werden weder Zeit noch Tod Macht über die Menschheit haben.

Die Geschichte der schlafenden Prinzessin selbst drückt die Vorstellung der Alten über die zyklische Natur der Natur, über die ständige Veränderung des Schlafes und des Erwachens aus. Die Verbindung der Heldin mit der Natur wird durch die Blumenmotive ihres Kleides und die Verzierungen ihres Bettes mit monumentalen Tierbildern unterstrichen. Der Autor vermittelte überraschend genau einen ruhigen Traum in Erwartung eines neuen Lebens.

Jahr der Malerei: 1900 – 1926.

Abmessungen des Gemäldes: 214 x 452 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Literaturmalerei.

Stil: modern.

Galerie: Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Von Wohnung zu Wohnung“

Zweifellos gelang es dem Künstler, das zu verkörpern, was er in dem Gemälde „Von Wohnung zu Wohnung“ konzipierte. Auf den ersten Blick auf der Leinwand spürt man die Hoffnungslosigkeit und Bitterkeit von Menschen, die gezwungen sind, ihren Wohnort zu wechseln. Die gesamte Aktion auf dem Bild findet im Herbst im feuchten St. Petersburg am Ufer der Newa statt, das bereits mit Eis bedeckt ist (diese Schlussfolgerungen lassen sich aus den Umrissen der Peter-und-Paul-Festung im Hintergrund ziehen).

Die Hauptfiguren der Leinwand sind ein älterer Mann und seine Frau. Nach ihrer Kleidung zu urteilen, sind sie eindeutig keine reichen Leute, aber es kann nicht gesagt werden, dass sie völlig arm sind. Es ist davon auszugehen, dass der Mann als minderjähriger Beamter arbeitet oder bereits in den Ruhestand getreten ist und sein Gehalt sehr gering ist.

In den Händen eines Ehepaares mittleren Alters sind bescheidene und wenige Dinge. Die Augen des Mannes sind voller Bedauern, er sieht seine Frau mit einem Schuldgefühl an, weil sie nicht in der Lage ist, für seine Familie zu sorgen. Und der Ausdruck auf dem Gesicht der Frau zeigt, dass sie nicht nur wütend auf ihren Ehemann ist, sondern auch auf ihr ganzes Leben und ihr Schicksal. Sie versteht, dass sie jetzt keine Wahl haben, und das Wechseln einer Wohnung ist eine erzwungene Lebenssituation, da ihre Ehe höchstwahrscheinlich eine Entscheidung ist, die einmal von ihren Eltern getroffen wurde. Die Frau geht entschlossen und sieht ihren Hund nicht einmal an. Durch den wohlgenährten Körperbau des Haustieres ist klar, dass er zart und verwöhnt ist, ihm wurde nichts verweigert.

Der Künstler betont den bedrückenden Zustand der allgemeinen Landschaft: ein schwerer grauer Himmel, gelb-schmutziger Schnee, Möwen, die tief über die aufgetauten Flecken der Newa fliegen. Und die Krone dieses Bildes ist ein zerbrochenes, altes Boot am Ufer, wie das zerbrochene Leben dieser Menschen.

Jahr der Malerei: 1876.

Abmessungen des Gemäldes: 53,5 x 67,2 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Genremalerei.

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Schneewittchen“

Das gesamte Werk von Viktor Mikhailovich Vasnetsov ist vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Der Maler wollte mit seinen Werken all die geistige Stärke und Schönheit widerspiegeln, die das russische Volk besitzt.

In den frühen 80er Jahren des 19. Jahrhunderts begann Vasnetsov mit der Gestaltung des Stücks „Snow Maiden“, das auf der Grundlage des gleichnamigen Werks von A. N. Ostrovsky vom Kreis Abramtsev inszeniert wurde. 1885 beteiligte sich der Maler an der Gestaltung der Inszenierung der Oper „Schneewittchen“ von N. A. Rimsky-Korsakov.

All dies inspirierte Viktor Mikhailovich, das Bild der Eisschönheit in seiner Kunst zu verkörpern. Das Gemälde wurde 1899 fertiggestellt.

Im Vordergrund ist die Heldin selbst zu sehen. Der Prototyp für sie war Sasha, die Tochter von Mamontov. Der Legende nach ist die in einem dichten Wald geborene Schneewittchen das Kind von Frost und Frühling. Sie trägt einen langen gemusterten weißen Mantel, blasse Fäustlinge und einen Hut. Die Figur befindet sich nicht in der Bildmitte, sondern etwas seitlich. Die Arme sind gespreizt, der Kopf ist leicht nach rechts gedreht, der Körper ist diagonal angeordnet, Spuren im Schnee sind von hinten sichtbar – all dies erweckt den Eindruck, dass die Figur gerade herausgekommen ist, um den Betrachter zu treffen, und sieht sich verwirrt um.

Wie N. A. Yaroslavtsev bemerkte, sind das Himmlische und das Irdische in ihrem Bild eng miteinander verflochten. Wie alle anderen Charaktere von Vasnetsov spiegelt Snegurochka das Schönheitsideal „reines schneebedecktes Russland“ wider, und die Natur wiederholt die Stimmung der Heldin vollständig. Ein unbekannter Wald, verstreute Weihnachtsbäume, ein düsterer, aber mondheller Himmel und Schnee, der unter dem Mond mit hellem Glanz funkelt.

Es ist interessant, dass die Figur der Schneewittchen nicht von oben, sondern von unten aus dem Schnee beleuchtet zu sein scheint. Alles um uns herum erzeugt einen allgemeinen Eindruck von Magie und Geheimnis. Um das Bild zu malen, wurde eine kalte Farbpalette verwendet – Weiß-, Grau- und Blautöne, die das Geheimnis des Geschehens sehr subtil hervorhebt.

Jahr der Malerei: 1899.

Malabmessungen: keine Daten.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov Viktor – „Die Froschprinzessin“

Der berühmte russische Künstler Viktor Vasnetsov malte 1918 das berühmte Gemälde „Die Froschprinzessin“. Das Hauptelement dieses Bildes ist die Figur eines jungen Mädchens – ihre Arme sind seitlich ausgebreitet, ihr Kopf ist zurückgeworfen, der Künstler hat sie in einem Tanz dargestellt.

Das Mädchen trägt ein unglaublich schönes besticktes Kleid in Smaragdfarbe, darunter ein blendend weißes Hemd, in der Hand einen leichten Schal. Sie ist mit dem Rücken zum Betrachter dargestellt, so dass wir nur ihre dicken langen Haare sehen. Die Musiker, die eine Tanzmelodie spielen, lächeln und sehen sie mit Bewunderung an, anscheinend zeichnet sich das Mädchen durch überirdische Schönheit aus.

Wenn wir uns an das bekannte Märchen erinnern, wird klar, dass Vasilisa die Weise im nächsten Moment allen ihre erstaunliche Magie zeigen wird: Nach einer Welle mit einer Hand erscheint ein See, nach einer Welle mit der anderen schwimmen wunderschöne Schwäne darauf.

Vasnetsov hat die königlichen Kammern, in denen die Froschprinzessin tanzt, wunderschön dargestellt: geschnitzte Tischbeine, Bodenmalerei mit komplizierten Ornamenten, mit weißen Tischdecken bedeckte Tische und verschiedene Leckereien.

Im Hintergrund zeigte der Künstler einen See mit weißen Schwänen dahinter – Dorfhütten, Birken, ein Feld. Ein kleines, aber schön präsentiertes Stück Landschaft verleiht dem Bild zusätzlichen Realismus.

Auf dieser Leinwand versuchte Vasnetsov, die Seele und Schönheit der russischen Kreativität, Inspiration und Originalität des russischen Volkes zu vermitteln.

Jahr der Malerei: 1918.

Malabmessungen: keine Daten.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik.

Galerie: Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Die Taufe der Rus“

Viktor Mikhailovich Vasnetsov schreibt nicht nur Bilder historischer und epischer Themen, sondern arbeitet auch an Werken religiöser Natur. Eine dieser Kreationen war das Fresko der Wladimir-Kathedrale in Kiew.

Bevor der Autor mit der Arbeit an diesem Fresko begann, testete er die Handlung an einem Gemälde aus dem Jahr 1890. Die Arbeiten an den Chören in der Wladimir-Kathedrale fanden 1895-96 statt.

Neben Vasnetsov waren V. A Kotarbinsky und M. V. Nesterov an den Arbeiten am Fresko beteiligt.

Die Hauptidee sowohl des Gemäldes als auch des Freskos war das Verständnis der Geschichte der Entstehung des Christentums auf dem Territorium des alten Russland und dessen Einbeziehung durch die Akzeptanz einer Großmacht in der allgemeinen Weltkultur. In diesen Kreationen zeigte der Autor den Moment der Übernahme der Orthodoxie durch die Bewohner der Kiewer Rus in den Gewässern des Dnjepr. Im Zentrum der Komposition steht die Figur von Wladimir Swjatoslawowitsch.

Im Gegensatz zu vielen religiösen Gemälden dieser Zeit ist das Bild des Herrschers des alten Russland mit individuellen Merkmalen ausgestattet. Sein Gesicht drückt Feierlichkeit und ernsthaftes Verständnis für einen so ernsten Schritt aus: Seine Hände sind zum Himmel erhoben, seine Augenbrauen sind ernsthaft gerunzelt, sein Gewand ist festlich mit Goldfäden bestickt.

Der Prinz ist umgeben von Vertretern des höheren Klerus sowie gewöhnlichen Dienern in weißen Gewändern. Hinter ihm steht ein Chor, der die Herrlichkeit Gottes singt, sowie eine treue Armee. Vor dem Hintergrund der weißen Gewänder des Klerus und des Goldes des Großherzogs fallen die Figuren der Vertreter des einfachen Volkes scharf auf. Sie stehen in der Schlange vor einem älteren Priester, der eine Taufzeremonie durchführt.

Der Hintergrund wird durch eine Lichtwolke dargestellt, aus der göttliches Licht ausgeht. Die Bewohner des Himmels, in verschwommenen Farben gemalt, freuen sich von oben, was passiert.

Jahr der Malerei: 1890.

Malabmessungen: 214 x 178 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Historienmalerei

Stil: Romantik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf“

Das Gemälde von Viktor Vasnetsov „Iwan Zarewitsch am Grauen Wolf“ ist vielleicht eines der folkloristischsten Werke der russischen bildenden Kunst. Die Handlung des Bildes basiert auf dem berühmten russischen Volksmärchen „Iwan Zarewitsch und der graue Wolf“. Iwan Zarewitsch mit Helena der Schönen, der von ihm gestohlen wurde, flieht vor der Verfolgung des Grauen Wolfs – Iwans treuer Freund. Der Prinz sieht sich vorsichtig um und drückt seine Geliebte an die Brust. Elena, gedämpft und gleichgültig gegenüber dem, was geschah, klammerte sich vertrauensvoll an ihren Retter. Sie versucht sich nicht umzusehen, erschrocken von der Jagd, dem dichten Wald und dem Wolf.

Besondere Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf den Grauen Wolf mit seinen menschlichen Augen gelenkt. Dies ist ein ungewöhnlicher Charakter: Der graue Wolf ist ein Werwolf, ein Wolf, wie er früher genannt wurde. Aber sowohl im russischen Volksmärchen als auch im Gemälde ist sein Bild positiv, voller Mut und Loyalität.

Der graue Wolf entführt seine Reiter leicht von der Verfolgung. Er rennt kaum über den Boden, als würde er über einem düsteren Sumpf inmitten eines dichten Waldes schweben. Auf dem Bild in diesem Wald fallen Sumpflilien und Apfelblumen als helle Flecken auf. Ein Apfelbaum mitten in einem dichten Wald, in einem Sumpf? Damit verweist der Künstler auf die Handlung eines Volksmärchens – schließlich begann das Abenteuer mit einem Apfelbaum mit goldenen Äpfeln.

Die Kleidung der Helden der Leinwand ist auch fantastisch. Iwan Zarewitsch in einem mit Gold bestickten Kaftan und Elena in einem blauen Seidenkleid ergänzen sich stilistisch. Und der graue Wolf ist überhaupt nicht grau, die Farbe seines Mantels spiegelt die Farbe der Kleidung des Prinzen wider. Das ganze Bild schafft die Stimmung eines Märchens, Wunders, Mysteriums.

Jahr der Malerei: 1889.

Maße des Gemäldes: 249 x 187 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Drei Prinzessinnen der Unterwelt“

Ende der siebziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurde der Künstler mit drei Gemälden für den Bau der Eisenbahnverwaltung von Donezk beauftragt. Vasnetsov ist zunehmend von russischer Folklore angezogen. Die Bilder, die er zeigt, Märchen werden bunter, und jetzt belebt der Künstler endlich drei wunderschöne Prinzessinnen: Golden, Kupfer und die Prinzessin der Kohle. Dem Künstler gelang es, die Märchenhandlung an das Thema der Eisenbahnen anzupassen. Tatsächlich verkörpern die Mädchen auf dem Bild den Hauptreichtum der Region – Gold, Kupfer und Kohle. Dieses Bild befriedigte jedoch nicht die Mitglieder des Eisenbahnausschusses, sie mochten keine stattlichen Mädchen in luxuriöser Kleidung und ihren bescheidenen Freund, der ein wenig zur Seite stand. Diese Version des Gemäldes wurde von Savva Ivanovichs Bruder Alexander Ivanovich Mamontov gekauft.

1884 schuf Vasnetsov die zweite Version des Gemäldes. Er ändert das Farbschema in ein helleres, helleres und erlaubt der jüngeren Prinzessin, ihre Arme entlang ihres Körpers zu senken. Jetzt scheint sie nicht klein und unsicher um ihre Freunde zu sein. Dieses Gemälde wurde vom Kunstpatron und Sammler Tereshchenko gekauft. Jetzt ist sie im Kiewer Museum für russische Kunst.

Jahr der Malerei: 1879.

Abmessungen des Gemäldes: 152,7 x 165,2 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Gamayun, der prophetische Vogel“

Während seines ganzen Lebens interessierte sich Viktor Vasnetsov für die Mythologie und Folklore der alten Rus und studierte sie. Alle seine Werke sind vom Geist der Antike durchdrungen. Auf einen Blick auf eines seiner Gemälde mit einer mythologischen oder märchenhaften Handlung besteht kein Zweifel daran, dass die Helden der Antike genau so aussahen.

Gleiches gilt für das 1897 gemalte Gemälde „Gamayun, der prophetische Vogel“. Gamayun in der slawischen Mythologie ist ein Vogel mit Gesicht und Brust einer Frau, ein Bote von Stürmen und Hurrikanen. Sie hatte eine schöne Stimme und konnte die Zukunft nur besonderen Menschen vorhersagen, die sie selbst unter den Geräuschen der Natur hören und verstehen: in einem Regenschauer, im Lärm des Grases, in einem Windstoß. Die Menschen glaubten, dass Gamayun ein Botschafter Gottes ist, der zwei Welten verbindet und Ereignisse vorhersagt.

Die Leinwand zeigt einen Vogel mit dem besorgten Gesicht einer Frau, sie sitzt auf einem eleganten Baum und schaut in die Ferne. Schwarze Flügel kontrastieren stark mit einem hellen, leuchtenden Hintergrund – stark, plastisch, flugbereit. Es ist dabei, mit dem Flügel zu schlagen und abzuheben. Die widersprüchliche Stimmung ist in diesem Bild sehr faszinierend: gleichzeitig ruhig, aber gleichzeitig üppige Farben, friedliche Natur und unstimmiges Gamayun.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass Flügel ein Symbol der Wiedergeburt sind. In Zukunft trägt Vasnetsovs Arbeit zur Entwicklung von Stilen wie Symbolik und Moderne bei. Dank Viktor Vasnetsov wurde die einzigartige Kreativität und Mythologie der slawischen Völker wiederbelebt und an nachfolgende Generationen weitergegeben.

Jahr der Malerei: 1897.

Malabmessungen: 200 x 150 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik, Symbolik.

Galerie: Dagestan Museum of Fine Arts. P.S. Gamzatova, Makhachkala, Russland.