Vrubel Mikhail – „Dämon sitzt“

Alle Leinwände von Mikhail Vrubel sind voller Geheimnisse und Märchen, insbesondere seine Bilder von Dämonen. 1891 wurde eine Jubiläums-Neuauflage von Lermontovs Werken veröffentlicht, für die Vrubel 30 Illustrationen aufführte. Dies waren hauptsächlich Illustrationen für das Gedicht „The Demon“. Und die Handlung des Gemäldes „Der sitzende Dämon“ wurde in Moskau konzipiert, nachdem Vrubel dieses Gedicht gelesen hatte.

Die Hauptfigur von Vrubels Gemälde „Der sitzende Dämon“ ist eine Kreatur, die auf einem Berg sitzt. Sein starker muskulöser Körper ist angespannt, aber sein Gesicht ist im Gegenteil ruhig und sogar etwas melancholisch. Dies zeigt die Dualität des Bildes des Dämons – einerseits ein starker, wie ein Granitkörper, und andererseits eine verletzliche, zitternde Seele. Das Bild eines Dämons verkörpert den Geist eines Menschen, seinen inneren Kampf und seine seelische Qual. Das Gemälde zeigt einen Dämon, der in einer traurigen Pose sitzt. Es gibt Berge um ihn herum, der Sonnenuntergang wird rot.

Das Gemälde ist im ursprünglichen Stil von Vrubel gemalt – es sieht eher aus wie ein Buntglasfenster oder eine Tafel. Flache Striche mit einem Spachtel sorgten für die Wirkung von Kristallkanten. Dieses Bild eines Dämons ist der berühmteste von Vrubels Dämonen.

Jahr der Malerei: 1890.

Abmessungen des Gemäldes: 212,5 x 115 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Literaturmalerei.

Stil: Symbolik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vrubel Mikhail – „Pan“

Der berühmte russische Künstler Michail Aleksandrowitsch Wrubel malte 1899 das Gemälde „Pan“ auf dem Anwesen der damals berühmten Patronin Maria Klavdievna Tenisheva in der Provinz Oryol.

Welche Art von Kreatur ist auf dem Bild abgebildet? Dies ist Pan – eine alte Kreatur aus antiken griechischen Mythen, ein Hirte, der über Herden heiliger Ziegen und Widder wacht. In seiner Hand drückt er sein unverzichtbares Attribut – eine Panflöte, mit deren Hilfe er Tiere herbeiruft, die von der Herde abgekommen sind.

Seine blauen, freundlichen, ein wenig gerissenen Augen sehen wachsam aus. Es ist zu sehen, dass Pan kein böser Charakter ist, aber er hält strikt Ordnung in den Wäldern und Sümpfen. Ein zerzauster Bart, ein zotteliger Kopf, Hörner auf der Stirn, starke Hände mit krummen Fingern, Ziegenbeine – es ist seltsam, eine solche Kreatur zu sehen, besonders umgeben von einer russischen Landschaft.

Der helle Mond beleuchtet den mysteriösen Wald und beschattet die knackigen, dünnen Baumstämme und die Umrisse des seltenen Grases am Rande des Wassers. Die Idee zu dieser Leinwand kam dem Künstler, nachdem er die Geschichte des französischen Schriftstellers Anatole Franz „Saint Satyr“ gelesen hatte. Diese Arbeit beeindruckte Vrubel so sehr, dass er Pan in nur wenigen Tagen schrieb. Zu dieser Zeit wendet sich der Künstler oft märchenhaften Themen zu und schreibt neben dem Gemälde „Pan“ einen Zyklus von Gemälden, darunter die Leinwände „Lilac“ und „The Swan Princess“.

Jahr der Malerei: 1899.

Abmessungen des Gemäldes: 124 x 106,3 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Symbolik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vrubel Mikhail – „Die Schwanenprinzessin“

Mikhail Vrubel ließ sich für viele seiner Werke von der nationalen russischen Folklore, Epen und Epen inspirieren, übersetzte sie jedoch nicht blind auf Leinwand, sondern verarbeitete sie kreativ und schuf seine eigene ursprüngliche Welt voller künstlerischer Merkmale, die den Charakteren Merkmale verleiht, die dem Künstler nahe stehen. Die Helden vieler seiner Werke (zum Beispiel The Snow Maiden) basieren auf der Muse seines ganzen Lebens, der berühmten Sängerin Nadezhda Zabela. Nach der brillanten Aufführung der Rolle der Schwanenprinzessin in Rimsky-Korsakovs Oper „Die Geschichte des Zaren Saltan“ beschloss die Künstlerin sofort, ihr Porträt in diesem Bild zu malen.

Der Versuch, die Musikalität des Bildes darzustellen, war von Erfolg gekrönt: Der Schimmer und das Spiel schwereloser Farben, das Spiel grauer und rosa Halbtöne lassen die Leinwand „klingen“. Der magische Glanz von Juwelen und der Glanz der Morgendämmerung schaffen eine wahrhaft fabelhafte Atmosphäre, die dem Betrachter den Charme einer Volkslegende vermittelt.

Vrubel stellte die Schwanenprinzessin von hinten dar, drehte sich um und sah den Betrachter mit traurigen Augen voller mysteriöser Traurigkeit an. Kaum hochgezogene Augenbrauen, zusammengedrückte Lippen, es gibt ein Gefühl von Understatement, ein Rätsel. Das Bild scheint ein Fenster in eine magische Welt zu sein, in der entweder ein magisches Mädchen oder ein Vogel zu unbekannten Ufern schwimmt. Die Sonne spielt auf ihren weißen Federn mit Reflexionen von Strahlen und bricht in einen Regenbogen ein.

In Puschkins ursprünglichem Märchen ist das Bild der Schwanenprinzessin hell und positiv, aber Vrubel, der sie durch das Prisma seiner Weltanschauung ansah, veränderte die Stimmung dieses Bildes. In Vrubels Werk ist er eher alarmierend, warnt – das Mädchen nähert sich nicht, sondern geht, versteckt sich vor den Augen und dreht sich wie zum letzten Mal um.

Jahr der Malerei: 1900.

Maße des Gemäldes: 142,5 x 93,5 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Literaturmalerei.

Stil: Symbolik.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.