Shevchenko Taras – „Katerina“

Taras Shevchenko ist nicht nur ein weltweit anerkannter Schriftsteller, sondern auch ein wunderbarer Maler. Zu Beginn seiner Karriere wurde er genau als Maler wahrgenommen und zum Studium nach Russland geschickt.

Nachdem Shevchenko das Gedicht „Katerina“ geschrieben hat, malt er laut Handlung das gleichnamige Bild. Darauf zeigt er eine Szene, die unmittelbar auf den Abschied der Hauptfigur Katerina mit ihrem Geliebten folgt. Obwohl das Bild die im Gedicht ablaufenden Handlungen beschreibt und eine Illustration darstellt, sprechen einige Forscher von einer eigenständigen Arbeit mit einem speziellen Satz von Symbolen.

Das Gemälde zeigt ein Mädchen von angenehmem Aussehen, das mit gesenktem Kopf barfuß eine staubige Straße entlang geht. Sie trägt traditionelle ukrainische Kleidung: ein weißes Hemd mit roter Schleife, einen knöchellangen Rock, einen Kranz und eine scharlachrote Schürze. Ihr Name ist, nach dem Namen des Bildes zu urteilen, Katerina.

Neben ihr sitzt auf derselben Straße unter einem Baum ein etwa fünfzigjähriger Mann mit verschränkten Armen. Sein dunkles Gesicht ist unter einem Hut mit breiter Krempe versteckt, nur sein Schnurrbart und sein schwarzes Haar sind sichtbar.

Und ein anderer Held dieses Bildes ist ein Soldat zu Pferd, der wegfährt. Der Künstler malte seine Figur trotz des Gesamtdetails der Leinwand etwas vage.

Jahr der Malerei: 1842.

Abmessungen des Gemäldes: 93 x 72,3 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Literaturmalerei.

Stil: Romantik.

Galerie: Nationales Taras Shevchenko Museum, Kiew, Ukraine.

Cezanne Paul – „Der Mann mit der Pfeife“

Cézanne verbringt die letzten 16 Jahre seines Lebens in seiner Heimatstadt Aix. Er lebt als Einsiedler neben einem Steinbruch, geht manchmal in die Kirche, sieht kleine Leute, teilt aber bereitwillig seine Gedanken zur Kunst mit jungen Künstlern, die bis zum Ende des 19. Jahrhunderts Pilgerreisen zum provenzalischen Genie organisieren. Sein Kontaktkreis ist klein: der Koch, der Gärtner, die Bauern vom Bauernhof. Menschen, die ihr ganzes Leben lang im selben Geschäft tätig waren, in der gleichen Kleidung gekleidet waren, dieselben Straßen gingen, ihre Häuser nicht verließen, langsam und maßvoll lebten und bei Sonnenaufgang aufstanden. Sie wirken so alt und heilig wie der Mount St. Victoria in Aix oder die alte Kiefer. Die Zeit ihres Lebens in diesem Gebiet, die Jahr für Jahr überlagert wird, verändert ihre Eigenschaften und wird physisch sichtbar und greifbar. In Figuren und Posen. Wie die Lebensdauer einer Kiefer anhand der Biegungen und Neigungen des Stammes gemessen wird, wie die Lebensdauer eines Berges anhand geologischer Muster gemessen wird. Cezanne sagte: „Was mir am besten gefällt, ist die Art und Weise, wie Menschen aussehen, die alt geworden sind, ohne ihre Gewohnheiten an der Wurzel zu ändern – Menschen, die den Regeln der Zeit gehorchen.“

Der Mann mit der Pfeife ist Pater Alexander, einer der örtlichen Bauern. Mit demselben Hut und derselben Pfeife erscheint er in der Gemäldeserie von Paul Cézanne „The Card Players“. In dieser Episode, die mit großem Zweifel als Genre bezeichnet werden kann, wächst die Energie der stillen Konfrontation zwischen zwei stationären Helden aus dem Handlungskampf der Spieler heraus. Dieser stille Dialog, der mehr als einmal von Kritikern in verschiedenen Symbolebenen interpretiert wird, unterscheidet sich nicht von dem dramatischen Dialog zwischen Äpfeln und einem Krug in Cézannes Stillleben.

Aber „Mann raucht eine Pfeife“ bleibt auch von diesem gespenstischen Genre verschont, das durch die äußeren Merkmale von „Kartenspielern“ festgestellt werden kann. Dieses Bild entzieht dem Betrachter und Kunstkritiker die Versuchung, tiefe Bedeutungen zu erkennen. Und geht allein mit der Malerei. Es gibt so wenige Anzeichen eines psychologischen Porträts in diesem Bild wie das Genre in The Card Players. Der Held wendet sich dem Betrachter zu und erzählt nichts Neues über sich. Seine Augen sind dunkle Flecken, es gibt keine Tiefe und keinen Glanz in ihnen. Aber unter der starken Präsenz seiner Figur im Raum krümmen sich die Ecken, die Wände bewegen sich auseinander, die Möbel steigen. Dies ist kein Porträt, dies ist der Ausdruck „Ich existiere“, der mit bildlichen Mitteln gesprochen wird.

Auf diesem Bild ist leicht nachzuvollziehen, was Alberto Giacometti gesagt hat: „Cezanne hat die Darstellung der Außenwelt revolutioniert. Davor dominierte nur ein Konzept, das in der Renaissance geboren wurde oder vielmehr Giotto gehörte. Die Art und Weise, den Kopf darzustellen, hat sich seitdem nicht grundlegend geändert …

Cezanne zerstörte dieses Konzept vollständig, indem sie anfing, den Kopf als Objekt zu zeichnen. Er sagte: „Ich sehe keinen Unterschied zwischen dem Kopf und der Tür, zwischen dem Kopf und einem anderen Gegenstand.“ Er zeichnete ein Ohr und kümmerte sich mehr um die Verbindung zwischen diesem Ohr und dem Hintergrund als um die beiden Ohren. Er befasste sich mehr mit der Kombination von Haarfarbe und Pulloverfarbe als mit der Kompatibilität von Ohrform und Schädelstruktur. Und da er immer noch den ganzen Kopf darstellen musste, musste er das übliche Konzept des Ganzen, das Verständnis der Einheit des Kopfes, vollständig abschaffen. Er ließ nichts von der traditionellen Einheit unberührt, er behandelte ihn so, dass wir uns vorstellen mussten, dass der Kopf nur eine Ausrede wurde und das Bild wiederum abstrakt wurde. Heute erscheint keine der Darstellungsmethoden plausibel und verweist auf das bisherige Wiederbelebungskonzept. Der Kopf, dessen Unverletzlichkeit geschützt werden muss, ist nicht mehr der Kopf. Dies ist ein Museumsstück. „

Beschreibung des Gemäldes von Paul Cézanne „Mann mit Pfeife“ in englischer Sprache.

Paul Cezanne – der große französische Maler, einer der größten Vertreter des Postimpressionismus.

In diesem Bild möchte der Künstler allen Menschen, die ihn umgeben, seine reiche innere Welt zeigen, die gesamte Bandbreite der menschlichen Natur. Wenn wir diesen nicht ganz jungen Mann betrachten, können wir sofort seinen müden Blick sehen, der schnell in die Ferne schaut. Auf den ersten Blick könnte man denken, dass er sich sehr Sorgen um etwas macht, aber andererseits sehen wir nur gewöhnliche menschliche Augen mit einem leeren Blick. Sie können in ihm auch den Mut, die Ausdauer und die ganze Kraft des menschlichen Geistes sehen. Der Mann beschloss, sich nach einem langen Arbeitstag zur Ruhe zu setzen und eine Pfeife anzuzünden. Er stützt seinen Kopf so leicht mit der Hand in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, dass es scheint, als würde ihn nur die Röhre retten.

In diesem Bild verwendet der Künstler hauptsächlich dunkle Farben, weil er den dunkelblauen Anzug eines Mannes, einen Hut, der das dunkle Haar eines Mannes bedeckt, sowie Gegenstände, die ihn umgeben, einen Tisch und darauf liegende Früchte, eine Flasche hervorheben möchte. Wenn wir einen Mann mit einer Pfeife betrachten, sehen wir in ihm den Autor der Arbeit.

Paul Cezanne hat seine ganze Seele in dieses Bild gesteckt und versucht, alle Lasten des Lebens zu zeigen. Die linke Hand des Mannes ist zu einer Faust geballt, stark und männlich. Der auf dem Bild abgebildete Mann ähnelt sowohl dem Bauern als auch dem denkenden Weisen. In den Augen sieht man Einsamkeit, Chaos, der Mann versucht den Sinn des Lebens zu verstehen.

Das Bild ist gefüllt mit der inneren Energie des Autors, unüberwindlichen spirituellen Widersprüchen und der Angst, den Menschen nicht ihre eigene Vision zeigen zu können, aber dies wird durch das Beispiel von Paul Cézannes Mann mit der Pfeife bestätigt.

Jahr der Malerei: 1890.

Malabmessungen: 90 x 72 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: Eremitage, St. Petersburg, Russland.

Cezanne Paul – „Krug und Obst“

In Paul Cézannes Gemälde „Krug und Früchte“ wird beiläufig eine weiße Tischdecke auf den Tisch geworfen, Früchte liegen darauf und ein Krug steht.

Das Stillleben ist recht einfach und frei zu schreiben, die Farben sind grundsätzlich neutral, der Künstler hat beim Schreiben warme Farben verwendet. Die spezielle Art des Pinselstrichs verleiht dem Bild eine gewisse Dynamik. Cezanne hat es herkömmlicherweise eng in zwei Teile geteilt: Der obere Teil ist kalter gestrichen, Wärme strömt aus dem unteren Teil und ein besonderer Farbreichtum ist sichtbar.

Warme Früchte und ein kälterer Krugkontrast machen die Leinwand so realistisch wie möglich. Der Künstler achtete sehr auf Schatten und Mitteltöne. Das hohe Niveau der Technik des Künstlers ermöglichte es ihm, die subtilsten Übergänge von Farbtönen zu vermitteln. Dies hilft, das Volumen und die Dreidimensionalität jedes auf dem Bild dargestellten Objekts zu fühlen.

Jahr der Malerei: 1890.

Malabmessungen: keine Daten.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Stillleben.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: keine Daten.

Cezanne – „Die Kartenspieler“

Paul Cezanne, ein berühmter französischer Maler, malte eine Reihe von Gemälden, die den Kartenspielern gewidmet waren. Von Bild zu Bild verfeinerte er die Handlung, wechselte die Charaktere, entfernte unnötige Details, bis er zum idealen Bild kam, so der Künstler. Dies, das fünfte Werk in Folge, wurde die letzte und berühmteste Version des Gemäldes von Paul Cézanne „The Card Players“.

Auf diesem Bild zeigte der Künstler seine Lieblingsfiguren – gewöhnliche französische Bauern aus der Provence. Zwei Männer, die an einem grob zusammengestellten Tisch in einem kleinen Café sitzen, spielen ein gemächliches und ruhiges Kartenspiel. Die zurückhaltenden, langsamen Bewegungen der Spieler gaben dem Künstler die Möglichkeit, die zukünftigen Helden seines Meisterwerks sorgfältig zu untersuchen. Trotz einiger Einschränkungen in den Bewegungen der auf dem Bild dargestellten Personen gelang es Cezanne, durch Gesten und Gesichtsausdrücke eine Art Ausdruck in das Werk zu bringen, der unerwartet mit der dem Künstler innewohnenden Monumentalität verschmolz.

Helle und kontrastreiche Farben bringen ein Gefühl von Gemeinsamkeit und Alltag in die Arbeit. Im Hintergrund des Bildes ist die Wand des Cafés praktisch nicht zu erraten und sieht eher aus wie ein abstraktes Objekt, das mit Hilfe eines Kartenspiels zu einer Dekoration für das Bild der Konfrontation zwischen zwei Personen an einem Tisch geworden ist. Die Gesichter der Spieler zeigen Konzentration, sie überlegen sorgfältig, wie es weitergehen soll, als ob nicht nur das Ergebnis des Spiels davon abhängt, sondern auch ihr weiteres Schicksal. Wer weiß, worum es in diesem Spiel geht?

So entscheidet das Schicksal der Menschen an einem gewöhnlichen Tag in einem gewöhnlichen Café. Vor dem Hintergrund eines solchen Umfelds scheinen gewöhnliche Kartenspieler bedeutsam und würdevoll zu sein. Dies ist die besondere Symbolik und das Geheimnis einer so großen Popularität dieses Werkes von Paul Cézanne.

Jahr der Malerei: 1896.

Maße des Gemäldes: 48 x 58 cm cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Genremalerei.

Stil: Postimpressionismus.

Galerie: Musée d’Orsay, Paris, Frankreich.