Yablonskaya – „Winterfenster“

In dieser Pastellserie gibt es einige erstaunlich klare orientalische Spuren. Schließlich ist es in der westeuropäischen Tradition so, dass viele Generationen von Künstlern es von Jahrhundert zu Jahrhundert geschafft haben, eine komplexe Farbschicht sorgfältig auf die gesamte Oberfläche der Leinwand aufzutragen – und mit zunehmendem Alter, nur um ihre Komplexität zu verbessern. In der östlichen Maltradition ist alles anders: Zwei äußerst präzise Striche oder drei Linien erzeugen gleichzeitig ein Bild, Licht, eine Idee und eine Emotion. Und Sie verstehen, dass der Künstler in der Lage gewesen sein könnte, Details für eine lange Zeit detailliert und sorgfältig zu schreiben, aber dafür hat er seinen langen Lebensweg gegangen und künstlerische Erfahrung gesammelt, um dies mit nur wenigen Zeilen oder einem Aquarellpunkt tun zu können.

1999 wurde der Künstler Yablonskaya wiedergeboren. Sie war 83 Jahre alt – ein klassisches Zeitalter, um eine neue Vision und eine neue Wahrheit im Leben zu erlangen. Der Grund war völlig unglücklich: Nach einem Schlaganfall landete Tatyana Nilovna im Rollstuhl, ihre rechte Hand war gelähmt, Ölgemälde waren aufgrund der erforderlichen Genauigkeit und körperlichen Stärke völlig unzugänglich. Dann lernte sie mit der linken Hand zu zeichnen und nahm Pastellfarben auf.

Seit sechs Jahren zeichnet Yablonskaya, ohne ihre Wohnung zu verlassen, die einfachsten alltäglichen Stillleben: Äpfel, Blumen, Gläser, Gläser und Krüge, eine kleine Landschaft außerhalb des Fensters, viel Fenster selbst, eine fantastische Menge an Licht, Jahreszeiten, inneres Leuchten und Leben in den Objekten selbst.

Die Töchter des Künstlers stellten manchmal wie zufällig Vasen mit frischen Blumen auf das Fensterbrett der Küche und vergaßen wie zufällig ein paar Äpfel oder Geschirr auf den Tisch. Und als sie das begehrte Wort „Papier!“ Von meiner Mutter hörten, ließen sie alles fallen, holten Papier und Pastellstifte heraus und erstarrten vor Erwartung.

Es waren Jahre reiner Kunst, ohne durchdachte Handlungen, ohne Ideen und kreative Pläne – nur ein stiller und konzentrierter Dialog mit der Außenwelt. „Ich bin glücklich in meinem begrenzten Raum“, sagte Yablonskaya, „ich nehme das Leben optimistisch, besonders jetzt, als sich ein glücklicher Streifen Kreativität geöffnet hat, habe ich gesehen, dass man schreiben kann, was sich in der Nähe befindet, eine glückliche Welt reproduzieren kann, eine Welt, die betrachtet mich. In der Natur oder im Inneren scheint jedes Objekt plötzlich mit einem unsichtbaren poetischen transparenten Schleier bedeckt zu sein, als würde es etwas in sich singen. Ein magischer poetischer Zustand wird überlaufen … und ein gewöhnliches Stück des Hofes wird von innen mit einer Art göttlicher Ausstrahlung beleuchtet. Dies nennt man wahrscheinlich Inspiration … „

Jahr der Malerei: 2004.

Malabmessungen: keine Daten.

Material: Papier.

Schreibtechnik: Pastell.

Genre: Stillleben, Landschaft.

Stil: Impressionismus.

Galerie: keine Daten.

Yablonskaya – „Morgen“

Die bemerkenswerte sowjetische Künstlerin Tatyana Yablonskaya malte 1954 das Bild „Morning“. Darauf hielt Tatyana Nilovna den frühen Morgen fest. Die ersten Strahlen der Morgensonne dringen in den Raum ein und füllen ihn mit Wärme und Licht. Die Balkontüren stehen weit offen und die frische Luft, die die lockigen Blumen leicht berührt, sorgt morgens für Kühle und Frische.

Im zentralen Teil der Leinwand macht ein Mädchen von ungefähr zehn Jahren, das gerade aufgewacht ist, Morgenübungen. Ihr Bett ist noch nicht gemacht, unmittelbar nach dem Aufstehen macht das Mädchen Übungen, um einen neuen wundervollen Tag mit Vergnügen, Fröhlichkeit und Optimismus zu erleben. Das Mädchen ist zerbrechlich, aber gleichzeitig fit.

Das Zimmer des Mädchens ist nicht nur mit Blumen geschmückt, an der Wand hängt ein dekorativer Teller mit bemalten Vögeln. Im Vordergrund steht ein runder Tisch mit einer Tischdecke, anscheinend hat die Mutter ihrer Tochter das Frühstück zubereitet – Brot und einen Krug Milch.

Die Stimmung dieses wunderbaren Bildes wird auch auf den Betrachter übertragen. Die Wärme der Morgensonne und die Frische der Luft lassen Sie tief durchatmen und lächeln.

Jahr der Malerei: 1954.

Maße des Gemäldes: 169 x 110 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Genremalerei.

Stil: sozialistischer Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Yablonskaya – „Frühling“

Dem Künstler hat dieses Bild nie gefallen. Sie beschuldigte sich des „passiven“ Naturalismus und der fotografischen Qualität und bewertete die Gesamtqualität des Bildes als sehr durchschnittlich. Eine solche Selbstverachtung der Künstlerin erklärt sich jedoch keineswegs durch die Mittelmäßigkeit des Bildes (die nicht einmal erwähnt wurde), sondern durch das Gefühl, in dem Yablonskaya sich nicht einmal eingestehen wollte – Unterdrückung und die Notwendigkeit, über das Thema zu schreiben und zu ordnen. Und wenn das Schreiben von „Brot“ durch einen kreativen Impuls gerechtfertigt werden könnte, der den Künstler inspirierte, dann erhielten die erzwungenen Kompromisse gegenüber „Frühling“, der mit dem zweiten Stalin-Preis ausgezeichnet wurde, das Stigma des Scheiterns.

Und vergebens! Schließlich nimmt diese Leinwand alle Zeichen von Yablonskayas Stil auf, und die soziale Ordnung hat absolut nichts damit zu tun. Der Künstler wählte Mütter, die mit ihren Kindern im Park spazieren gehen, als Objekt des Bildes. So wird das Thema Kindheit gesetzt, das für Yablonskayas weitere Arbeit sehr produktiv ist („Morgen“, „Sie hat sich erkältet“). Der Naturalismus, für den sich die Künstlerin so unbegründet beschuldigt hat, ist der gleiche Impressionismus.

„Eindruck ist wertvoller als Wissen“, sagte Yablonskaya. Diese Worte könnten zu einem würdigen Motto eines jeden Impressionisten werden. Yablonskaya vermittelt sehr geschickt die Gesichtsausdrücke von Frauen, die auf den Bänken sitzen – sanft, liebevoll und gleichzeitig streng, konzentriert. Über Kinder muss nicht gesprochen werden: Für jede kleine Figur in ihrem Gemälde fand die Künstlerin Emotionen. Jemand schaut fasziniert in die Ferne, jemand untersucht mit tiefem Interesse ein bestimmtes Objekt in seinen Händen. Wir fügen hinzu, dass die Leinwand voller Bewegung von Kindern ist, die mit Begeisterung spielen, und von Frauen, die friedlich über Hausarbeiten sprechen. All dies schafft einen Sinn für Licht, der jedes Werk des Künstlers in sich trägt.

In Zukunft wird Yablonskaya noch ein paar Skizzen zu alltäglichen Themen anfertigen, die der Öffentlichkeit fünfzehn Jahre nach ihrem Schreiben bekannt gegeben werden. Die Anziehungskraft auf dieses Thema nach „Frühling“, seine Entwicklung spricht von der Nichtübereinstimmung der Präsenz dieses Bildes in der kreativen Entwicklung des Künstlers.