Yablonskaya – „Morgen“

Die bemerkenswerte sowjetische Künstlerin Tatyana Yablonskaya malte 1954 das Bild „Morning“. Darauf hielt Tatyana Nilovna den frühen Morgen fest. Die ersten Strahlen der Morgensonne dringen in den Raum ein und füllen ihn mit Wärme und Licht. Die Balkontüren stehen weit offen und die frische Luft, die die lockigen Blumen leicht berührt, sorgt morgens für Kühle und Frische.

Im zentralen Teil der Leinwand macht ein Mädchen von ungefähr zehn Jahren, das gerade aufgewacht ist, Morgenübungen. Ihr Bett ist noch nicht gemacht, unmittelbar nach dem Aufstehen macht das Mädchen Übungen, um einen neuen wundervollen Tag mit Vergnügen, Fröhlichkeit und Optimismus zu erleben. Das Mädchen ist zerbrechlich, aber gleichzeitig fit.

Das Zimmer des Mädchens ist nicht nur mit Blumen geschmückt, an der Wand hängt ein dekorativer Teller mit bemalten Vögeln. Im Vordergrund steht ein runder Tisch mit einer Tischdecke, anscheinend hat die Mutter ihrer Tochter das Frühstück zubereitet – Brot und einen Krug Milch.

Die Stimmung dieses wunderbaren Bildes wird auch auf den Betrachter übertragen. Die Wärme der Morgensonne und die Frische der Luft lassen Sie tief durchatmen und lächeln.

Jahr der Malerei: 1954.

Maße des Gemäldes: 169 x 110 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Genremalerei.

Stil: sozialistischer Realismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Yablonskaya – „Frühling“

Dem Künstler hat dieses Bild nie gefallen. Sie beschuldigte sich des „passiven“ Naturalismus und der fotografischen Qualität und bewertete die Gesamtqualität des Bildes als sehr durchschnittlich. Eine solche Selbstverachtung der Künstlerin erklärt sich jedoch keineswegs durch die Mittelmäßigkeit des Bildes (die nicht einmal erwähnt wurde), sondern durch das Gefühl, in dem Yablonskaya sich nicht einmal eingestehen wollte – Unterdrückung und die Notwendigkeit, über das Thema zu schreiben und zu ordnen. Und wenn das Schreiben von „Brot“ durch einen kreativen Impuls gerechtfertigt werden könnte, der den Künstler inspirierte, dann erhielten die erzwungenen Kompromisse gegenüber „Frühling“, der mit dem zweiten Stalin-Preis ausgezeichnet wurde, das Stigma des Scheiterns.

Und vergebens! Schließlich nimmt diese Leinwand alle Zeichen von Yablonskayas Stil auf, und die soziale Ordnung hat absolut nichts damit zu tun. Der Künstler wählte Mütter, die mit ihren Kindern im Park spazieren gehen, als Objekt des Bildes. So wird das Thema Kindheit gesetzt, das für Yablonskayas weitere Arbeit sehr produktiv ist („Morgen“, „Sie hat sich erkältet“). Der Naturalismus, für den sich die Künstlerin so unbegründet beschuldigt hat, ist der gleiche Impressionismus.

„Eindruck ist wertvoller als Wissen“, sagte Yablonskaya. Diese Worte könnten zu einem würdigen Motto eines jeden Impressionisten werden. Yablonskaya vermittelt sehr geschickt die Gesichtsausdrücke von Frauen, die auf den Bänken sitzen – sanft, liebevoll und gleichzeitig streng, konzentriert. Über Kinder muss nicht gesprochen werden: Für jede kleine Figur in ihrem Gemälde fand die Künstlerin Emotionen. Jemand schaut fasziniert in die Ferne, jemand untersucht mit tiefem Interesse ein bestimmtes Objekt in seinen Händen. Wir fügen hinzu, dass die Leinwand voller Bewegung von Kindern ist, die mit Begeisterung spielen, und von Frauen, die friedlich über Hausarbeiten sprechen. All dies schafft einen Sinn für Licht, der jedes Werk des Künstlers in sich trägt.

In Zukunft wird Yablonskaya noch ein paar Skizzen zu alltäglichen Themen anfertigen, die der Öffentlichkeit fünfzehn Jahre nach ihrem Schreiben bekannt gegeben werden. Die Anziehungskraft auf dieses Thema nach „Frühling“, seine Entwicklung spricht von der Nichtübereinstimmung der Präsenz dieses Bildes in der kreativen Entwicklung des Künstlers.