Ivan Shishkin – „Im wilden Norden …“

Eines der bekanntesten Gemälde „Im wilden Norden“ wurde 1891 vom Künstler Ivan Shishkin fertiggestellt und gilt als ernsthafte Verkörperung des Themas der Einsamkeit. Der in der Bevölkerung beliebte Dichter Lermontov machte einmal auf dieses Thema aufmerksam, fand unter seinen Kollegen kein angemessenes Verständnis und schrieb das bekannte Gedicht „Pine“. Dieses Bild hat Gemeinsamkeiten mit der Maltechnik von Kuindzhi, mit der der Künstler freundschaftlich verbunden war. Ein einsamer stehender Baum wächst auf einer Klippe, er befindet sich in der kalten Dunkelheit und überlebt erfolgreich in unbewohnten nördlichen Breiten.

Eine mächtige und stolze Kiefer befindet sich am Rande einer tiefen Schlucht. Es wird vom kalten Mondlicht beleuchtet, und in der Ferne verschwimmt die Horizontlinie im schneebedeckten Dunst. Es ist zu sehen, dass der Künstler Shishkin die nördliche Natur mag, die eine Art Schönheit hat und bis zu einem gewissen Grad wirklich wie ein Märchen aussieht. Der Meister vermittelte gut die Farbtöne, die erstaunliche Stärke des Geistes, die starke Unterdrückung der Einsamkeit und das Gefühl der kalten Stille. Trotz der rauen Bedingungen, des kalten Windes, des regelmäßig fallenden Schnees und des starken Frosts haftet eine einsame Kiefer weiterhin hartnäckig am Leben. Das Gemälde „Im wilden Norden“ dieses ziemlich berühmten Künstlers lässt Kenner künstlerischer Bilder erkennen, dass der Baum in Erwartung besserer Zeiten auf unbestimmte Zeit gefroren ist.

Würde und Stolz können auf Wunsch in der Silhouette eines Baumes gesehen werden. Starke Tannenzweige halten eine beeindruckende Schneeschicht, und oben auf dem Baum befindet sich eine wunderschöne Schneekappe. In einem Gebiet mit bewölktem Himmel verschmilzt die Spitze des Baumes mit schneebedeckten Wolken. Es herrscht ein Gefühl der Verzweiflung und Melancholie. Ein mächtiger Baum auf einem Felsen bringt den Menschen andere Gedanken. Wovon könnte dieser Baum zum Beispiel auf einem soliden Felsfundament träumen? Höchstwahrscheinlich möchte es einen Seelenverwandten treffen, der auch versteht, was Einsamkeit ist. Bei genauer Betrachtung des Bildes entsteht oft ein Gefühl der Bewunderung für diese Kiefer, die sich unter der Masse ungünstiger Umstände, die ein Symbol der Menschenwürde ist, nicht beugt.

Jahr der Malerei: 1891.

Malabmessungen: 161 x 118 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft

Stil: Realismus.

Galerie: Nationalmuseum „Kiev Art Gallery“, Kiew, Ukraine.

Serov – „Mädchen, von der Sonne beleuchtet“

Valentin Serov wählte seine Cousine Maria Simonovich als Vorbild für dieses aufrichtige und zarte Bild. Ihre naiven kindlichen Gesichtszüge faszinierten den Künstler und veranlassten ihn, ihr Porträt zu malen.

Das Gemälde „Von der Sonne beleuchtetes Mädchen“ erinnert an ein anderes berühmtes Werk von Valentin Serov – „Mädchen mit Pfirsichen“, das zuvor geschrieben wurde. Beide Bilder zeigen junge Mädchen, aber der Schreibstil ist etwas anders.

Der Künstler wählte üppiges Grün im Domotkanovo-Anwesen als Kulisse für das Porträt. Die Farbsättigung vermittelt die Wärme eines Sommertages, die Aromen eines großen Gartens, das Spiel des Sonnenlichts. Und im Schatten der sich ausbreitenden Bäume, anscheinend müde von der Hitze, setzte sie sich auf eine Bank, um sich auszuruhen.

Helles Sonnenlicht, das durch das dichte Laub dringt, lässt das Mädchen an einen Baum lehnen und versucht, sich vor der Sonne zu verstecken.

Dieses Bild hat viele begeisterte Kritiken verdient. Trotz der dem Gemälde innewohnenden Zeichen des Impressionismus bestritt der Künstler selbst die Verbindung des Gemäldes mit dieser künstlerischen Ausrichtung. Dieses Bild ist zu einem der beliebtesten für Valentin Serov geworden.

Jahr der Malerei: 1888.

Abmessungen des Gemäldes: 89,5 x 71 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Porträt.

Stil: Impressionismus.

Galerie: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Vasnetsov – „Die schlafende Prinzessin“

Viktor Mikhailovich Vasnetsov ist vor allem für seine Fähigkeit bekannt, den Volksgeist der russischen Folklore in der Malerei widerzuspiegeln.

Das Gemälde „Die Geschichte der schlafenden Prinzessin“ entführt den Betrachter in die magische Welt des Märchens. Um es zu schreiben, verwendete der Autor satte und helle Farben, hauptsächlich warme Farben. Wenn man das Bild betrachtet, spürt man sofort die Ungewöhnlichkeit und Fabelhaftigkeit dessen, was geschieht.

Den zentralen Platz in der Komposition nimmt die Figur der schlafenden Prinzessin selbst ein. Ihre Augenlider sind geschlossen, ihre Arme sind ausgestreckt, ihr Körper ist leicht zum Betrachter gedreht. Der Legende nach stach sie mit einer Spindel in den Finger, woraufhin der alte Fluch wahr wurde – nicht nur die Schönheit schlief ein, sondern das ganze Königreich.

Um die Prinzessin schlafen ihre Dienstmädchen, sogar Vögel, Tiere, Bäume und Blumen schlafen. Das Bild ist so statisch, dass es den Anschein hat, als würde selbst eine leichte Brise ihren gesunden Schlaf niemals stören.

Jedes Detail des Bildes wird in High Definition gezeichnet. Jedes Gesicht ist so unterschiedlich, dass jedes den Charakter eines Menschen und seine letzten Gedanken kennzeichnet. Der Hintergrund besteht aus dem Innenraum des Turms, benachbarten Gebäuden auf der einen Seite und einem dichten Wald auf der anderen Seite, dessen Details endlos betrachtet werden können. So können Sie viele Symbole der Sonne in der Malerei der umgebenden Objekte sehen.

Das Leitmotiv dieser Schöpfung ist die Idee der Zeit. Heidnische Motive flackern im Bild. Der Körper der schlafenden Prinzessin befindet sich vor zwei Säulen, die mit zwei Mädchenköpfen geschmückt sind, was lebendes und totes Wasser bedeutet. Solange die Schönheit weiterlebt, werden weder Zeit noch Tod Macht über die Menschheit haben.

Die Geschichte der schlafenden Prinzessin selbst drückt die Vorstellung der Alten über die zyklische Natur der Natur, über die ständige Veränderung des Schlafes und des Erwachens aus. Die Verbindung der Heldin mit der Natur wird durch die Blumenmotive ihres Kleides und die Verzierungen ihres Bettes mit monumentalen Tierbildern unterstrichen. Der Autor vermittelte überraschend genau einen ruhigen Traum in Erwartung eines neuen Lebens.

Jahr der Malerei: 1900 – 1926.

Abmessungen des Gemäldes: 214 x 452 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Literaturmalerei.

Stil: modern.

Galerie: Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Moskau, Russland.