Vrubel Mikhail – „Schneewittchen“

Der große russische Postimpressionist Mikhail Vrubel, der im In- und Ausland weithin bekannt ist, verwendete eine spezielle Maltechnik, die Forscher und Kenner seiner Werke begeistert.

Sorgfältige Farbauswahl, intensive Farbgebung, fantastische Handlungen seiner Werke geben dem Betrachter absolut überirdische Emotionen. Viele von Vrubels Werken sind mit dem Bild von Nadezhda Ivanovna Zabela verbunden. Sie war seine Muse, viele Dinge verbanden den Künstler und die Schauspielerin, er stellte sie viele Male in seinen Leinwänden dar.

Nadezhda Zabela wurde auch das Modell für das Bild der Schneewittchen auf dem gleichnamigen Bild. Dies ist eines der farbenfrohsten Bilder der Schauspielerin. Lose Haare, leicht geschlossene Augen, ein kaum wahrnehmbares Lächeln: Es ist klar, dass dieses Bild den Künstler besonders anspricht.

Die Fabelhaftigkeit des Winterwaldes, die auf dem Bild atemberaubend vermittelt wird, war ein Erfolg für den Künstler, da beim Malen von Schatten bläuliche Farbtöne verwendet wurden. Die Schneewittchen sieht aus wie eine Gastgeberin vor dem Hintergrund von Tannenzweigen, die mit flauschigem Schnee bedeckt sind. Sie hat keine Angst vor Kälte oder Dunkelheit.

Während seines gesamten Lebens hat der Künstler das Bild seiner Frau nicht nur in Gemälden, sondern auch im Leben verändert. Mikhail Vrubel hat ihre Garderobe ständig aktualisiert und verschiedene Farben hinzugefügt. Nadezhda Ivanovna half ihrem Mann immer, Inspiration zu finden.

Jahr der Malerei: 1895.

Malabmessungen: 25 x 17 cm.

Material: Papier.

Schreibtechnik: Gouache.

Genre: Design.

Stil: Symbolik.

Galerie: Ryazan Art Museum, Ryazan, Russland.

Shishkin – „Eichen“

Das Gemälde „Oaks“ ist eine der berühmtesten Landschaften von I. I. Shishkin. Die Leinwand wurde 1887 im Dubki Park in der Nähe von St. Petersburg gemalt. Diese Leinwand ist ein hervorragendes Beispiel für die Freilichtmalerei, die der Maler in jenen Jahren sehr leidenschaftlich fand. Während der direkten Kommunikation mit der Natur verstand er ihre Geheimnisse und lernte die Meisterschaft.

Eichen und Kiefern – diese Bäume zeichneten mehr als andere gern Shishkin. Der Künstler gab zu, dass er die Kiefern für ihre Anmut und die Eichen für die in ihnen enthaltene Kraft mochte. Die Liebe des Künstlers zu diesen Bäumen zeigt das Gemälde „Oaks“.

Auf dem Bild achtete Shishkin besonders auf die allgemeine „Anordnung“ von Farbe, Schnitt und Licht, behielt aber gleichzeitig die Einfachheit und den Realismus des Motivbildes bei. Die allgemeine Beleuchtung wird auf der Leinwand bemerkenswert vermittelt. Auf dem Bild sehen wir eine von der Sonne beleuchtete Wiese und eine Gruppe alter Eichen – kraftvoll und stämmig.

Gemusterte Blätter von Bäumen blitzen irgendwo hell in der Sonne und irgendwo tauchen sie in die Dämmerung ein. Wir sehen den sommerblauen Himmel durch das Grün der üppigen Eichenkrone scheinen. Schwerelose Schatten gleiten über die Stämme und Kronen von Bäumen und fallen leicht auf die grüne Wiese.

Das Gemälde „Oaks“ ist sehr frisch, saftig, bunt. Der Realismus des Bildes wird darin mit der subtilsten Übertragung von Lichtschattierungen kombiniert, was ihm eine unglaubliche Ausdruckskraft verleiht.

Diese Leinwand zeigt, wie viele andere Werke von I. I. Shishkin, wie bedeutungsvoll und aufregend die Landschaften um uns herum sein können. Der Künstler lehrt uns alle, unsere einheimische Natur nicht nur zu lieben, sondern sie auch tief zu spüren.

Jahr der Malerei: 1887.

Maße des Gemäldes: 147 x 108 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Landschaft

Stil: Realismus.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.

Vasnetsov – „Der Ritter am Scheideweg“

Wenn wir uns das Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ ansehen, ist das erste Bild, das uns in den Sinn kommt, natürlich Ilya Muromets, der Held der Epen und Legenden. Aber im Titel des Bildes, wie in der Idee des Künstlers, erscheint kein Name. Bevor Viktor Vasnetsov dieses Meisterwerk schrieb, zeichnete er viele Skizzen, Skizzen und Studien. Es gab völlig unterschiedliche Versionen dieser Leinwand: Zu Beginn wurde der Held in einigen Skizzen dem Betrachter gegenüber dargestellt. Es gab eine Straße in der Komposition. Am Ende war es für den Künstler jedoch wichtiger, einen Stein mit einer Inschrift und ein mit menschlichen Knochen übersätes Feld zu zeigen. Gleichzeitig entfernte er die Straße vollständig und hinterließ eines der drei Sprüche: „Du wirst geradeaus gehen, du wirst nicht am Leben sein.“ Mit diesem Spruch wollte Vasnetsov höchstwahrscheinlich das zum Scheitern verurteilte und hoffnungslose Schicksal des Helden betonen, indem er in seiner Person die Sinnlosigkeit militärischer Aktionen zeigte. Dieses Diktum wird auch durch eine düstere Landschaft untermauert: die Überreste gefallener Soldaten neben einem Stein, den Abendhimmel und eine kleine Herde Krähen.

Vasnetsov brauchte fünfzehn Jahre vom Beginn der Arbeiten an dem Gemälde bis zu seiner Fertigstellung. Natürlich arbeitete er gleichzeitig an anderen Leinwänden. Aber eine interessante Tatsache, über die sich viele Kunstkritiker streiten: In den Händen des Ritters befindet sich ein Infanteriespeer, kein Pferd. Dieses Detail überrascht jeden mit der Tatsache, dass der Held in allen Skizzen und Skizzen niemals einen Infanteriespeer findet, sondern nur in der endgültigen Fassung vorhanden ist. Was der berühmte russische Maler mit diesem bemerkenswerten Unterschied sagen wollte, kann man nur erraten. Im Allgemeinen unterscheidet sich dieses Meisterwerk stark von anderen Leinwänden, es zeichnet sich durch seine pessimistische Stimmung aus, die für die Werke des Künstlers völlig untypisch ist.

Jahr der Malerei: 1878.

Maße des Gemäldes: 79 x 147 cm.

Material: Leinwand.

Schreibtechnik: Öl.

Genre: Mythologische Malerei.

Stil: Romantik, Symbolik.

Galerie: Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland.